Zweeds linnenborduren

Soms komen dingen gewoon samen. Op instagram kwam ik het Project a Month van Floresita van Feeling Stitchy tegen.

Linladan circle geborduurd door Floresita van Feeling Stitchy

Zij borduurde een kit van Linladan met een patroon van Nordiska/Niab uit de 60er jaren en oud linnen. Hier kun je haar voortgang volgen.

Nu ben ik een fan van borduren met linnen. Ik weet dat de draad stug is, niet helemaal glad en moeilijk handelbaar, maar ook dat je er mooie resultaten mee kunt bereiken als je eenmaal gewend bent aan het materiaal.
Linnen borduurgaren kom je niet zo vaak tegen dus ik was geïnteresseerd wat Linladan te bieden had.

Naast de verkoop van ‘vintage’ linnen borduurgaren heeft Linladan de beschikking over het jaren ’50/’60 borduurpatronenarchief van de Zweedse Nordiska/Niab. En in oktober 2018 zijn zij gestart met het herpubliceren van een aantal van deze patronen op linnenstof met het ‘oude’ linnen borduurgaren in kleine oplages.

Verder verkopen ze ook Treasure Boxes. Dit zijn ware juweeltjes met vintage garens binnen een kleur thema. Ik kon het natuurlijk niet laten en ‘moest’ er eentje hebben (er zit een projectje in de pijplijn waarin ik deze garens gebruik, daarover later meer).

Een ‘Treasure box’ van Linladan.

En dit zat er allemaal in aan garen.

Tegelijkertijd vond ik op de Weversmarkt in Hoorn het boek ‘Broderier fran 50- och 60-talen’ van Ann-Sofie Svansbo en Anna Lindqvist dat in 2015 verschenen is bij Hemslöjden.
Hierin staan jaren 50/60 patronen van Zweeds borduurwerk met linnen. Met verwijzingen naar de originele ontwerpen. Zo kwam ik al helemaal in de linnen borduurmood.


Het linneborduurproject

Om een lang verhaal kort te maken.

Ik viel voor de ‘Circle kit’ van Linladan. Je kon kiezen uit verschillende varianten in ondergrond en garen.
Ik koos voor de bruine ondergrond met garen in de kleuren oker, oranje, petrol, licht roze, bruin en legergroen.


Het patroon was op de stof gedrukt en verder was er een foto met een stuk van het originele patroon en een geborduurde voorbeeld. In het archief had men echter geen instructie gevonden, dus die zaten er ook niet bij, maar wel een stekenkaart met de borduursteken die Nordiska gebruikte in haar borduurpatronen.
Een uitdaging dus, met een vrije keuze in het gebruik van borduursteken en de plaatsing van de kleuren. Een mooi zomerproject.
Ik wilde de steken niet te gecompliceerd maken, de uitdaging lag in de kleurverdeling. Met de borduursteken heb ik me dan ook beperkt tot de kettingsteek, de steelsteek, de koraalsteek, satijnsteek, losse kettingsteek en Frans knoopje.
Ik ben begonnen met de middelste ring.


Vervolgens heb ik de middelste rondjes geborduurd.

En als laatste de rondjes in de buitenste ring.
Achteraf gezien had ik misschien beter ook gelijk de buitenste ring met de middelste ring mee geborduurd. Door de vele wisselingen in kleur en de kleine motiefjes is daar uiteindelijk veel aan- en afhechten in gaan zitten.

Borduurwerk helemaal klaar. De foto is genomen met kunstlicht, vandaar de andere kleur, al ligt die wel dichter bij de echte kleur dan de kleur van de foto’s met daglicht.

En wat nu. Afwerken. Wat zal ik doen? Ik heb een borduurring van 30,5 cm, die zou er mooi om kunnen (maar misschien een beetje krap), of er een kussen van maken of een wandhangding of … Wat denken jullie?

En nu nog afwerken.

Mocht je ook op zoek zijn naar linnen borduurgaren. Een paar jaar geleden heb ik nog een aardige hoeveelheid gevonden tijdens het Handwerkfestijn in Hoevelaken. Dit vind weer vrijdag 27 en zaterdag 28 september plaats. Al is er geen garantie dat er ook dit jaar weer linnen garen te vinden is, maar je weet nooit.

 

Nieuwe boeken over borduren

Gisteren kreeg ik het nieuwe boek van Yumiko Higuchi binnen, tijd dus om eens te kijken welke nieuwe boeken over borduren er de afgelopen tijd verschenen zijn of heel, heel binnenkort verschijnen. Wie weet krijg je wel inspiratie om het borduren weer op te pakken of een leuk project te starten.

Embroidered botanicals – Yumiko Higuchi

Het nieuwste, in het Engels, verschenen boek van de Japanse  Yumiko Higuchi is net verschenen en heeft als thema geborduurde planten en bloemen. Overigens heeft ze in het Japans al weer een nieuwer boek met als thema dieren.

Nieuw borduurboek van Yumiko Higuchi – Embroidered botanicals .

Embroidered botanicals‘ staat vol met ontwerpen in de zo herkenbaar Yumiko Higuchi-stijl. Relatief eenvoudige patronen die soms Scandinavisch aandoen, geborduurd met enkele basissteken en heldere kleuren. Met, zoals we van haar gewend zijn, een uitgebreide beschrijving van elk patroon.

In dit boek volgt ze een bijzondere insteek, namelijk die van het gebruikte garen. Zo zijn er patronen gemaakt in het dikke tapestry wol, crewel wol (Appletons), katoenen splijtgaren, metallic draad en het katoenen perlé garen. En nodigt ze je uit om te experimenteren met de verschillende soorten en diktes garen.

Boeketje met viooltje, bessen en nog meer bloemetjes geborduurd met het dikkere tapestry wol (Yumiko Higuchi).

Hier kun je een aantal pagina’s van het boek bekijken.

Andere boeken van haar zijn : Simply Stitched, waarin ze de matte, dikke tapestry wol combineert met het glanzende katoenen splijtgaren.
Zakka Embroidery, waarin ze zich beperkt tot het borduren met één of twee kleuren.
En A year of embroidery, met patronen die horen bij de verschillende maanden en seizoenen van het jaar.

Whitework Embroidery

Ook van een Japanse, namelijk Ayako Otsuka, is het boek ‘Whitework Embroidery‘.

Prachtig Hedebo borduurwerk op de cover van Whitework Embroidery van Ayako Otsuka

Met hierin 30 bijzondere projecten in witborduurtechnieken als Schwalm borduurwerk, Hedebo (udklips Hedebo, zoals op het omslag te zien is), Open naaiwerk, Engels borduurwerk, geteld witborduurwerk, Hvidsom (een van de Hedebo technieken uit Denemarken) en perzisch ajour. En dat op een hedendaagse manier gepresenteerd.

Een van de projecten is deze handige etui voor het bewaren van je handwerkbenodigdheden. De techniek is telbaar witborduurwerk.

De gebruikte witborduurtechnieken worden stap voor stap met duidelijke foto’s en illustraties uitgelegd. Net als alle projecten. Bevat tevens een apart patronenblad.

Stap voor stap uitleg hoe je een randje kunt maken met festonsteken.

Botanica – the three-dimensional embroidery of Julie Kniedl

Julie Kniedl heeft zich gespecialiseerd in het maken van 3D objecten die voornamelijk ontleend zijn aan de natuur. Hierbij blijft zij zo dicht mogelijk bij de realiteit. Inspirations Studio, de uitgever van het Australische borduurblad Inspirations Magazine heeft nu een aantal van haar projecten gebundeld in Botanica, the three-dimensional embroidery of Julie Kniedl.

Botanica – the three-dimensional embroidery of Julie Kniedl.

Elk project, allen op zichzelf staande objecten, komt tot leven met prachtige fotografie, gedetailleerde instructies en heldere stap voor stap fotografie.

Van echte bloemkool naar geborduurde bloemkool.

Duidelijke stap-voor-stap foto’s

Op de website van Inspirations is het mogelijk om de materialen van de afzonderlijke projecten te kopen in een kit/pakket. Let wel op, deze bevat alleen de materialen, voor de uitleg/instructie heb je het boek nodig.

Gingko, geborduurd door Julie Kniedl

Mary Corbet van Needlenthread heeft hier een uitgebreide recensie geschreven over dit boek.

Een mooie aanvulling op de lijst met stumpwork of 3-dimensional borduurwerk die je hier kunt vinden.

The embroidered art of Chloe Giordano

Nog net niet verschenen maar wel verwacht in de eerste week van september is het boek ‘The embroidered art of Chloe Giordano’.

The embroidered art of Chloe Giordano.

Zij staat bekend om haar hele fijne, lieve, kleine borduurwerkjes die er levensecht uitzien. Meer werk van haar kun je hier vinden.

Borduurwerk van Chloe Giordano

En hieronder zie je hoe ze te werk gaat.

In het boek ‘The embroided Art of Chloe Giordiano’ laat ze zien waar ze haar inspiratie haalt en hoe ze die omzet in borduurwerk. Een van haar projecten wordt hierbij stap-voor-stap gevolgd.
Een aantal pagina’s van het boek vind je hier.

En Mary Corbet heeft ook van dit boek een uitgebreide recensie/review geschreven die je hier kunt lezen.

 

En als laatste, maar misschien niet voor elke borduurster:

Stitchcraft

Of om helemaal compleet te zijn ‘An embroidery book of Stitchcraft‘ van Gayla Partridge.

An embroidery book of StitchCraft van Gayla Partridge

De ondertitel van dit boek is ‘Simple stitches & Peculiar Patterns’ wat zich laat vertalen als ‘eenvoudige steken en eigenaardige patronen’.

Het eigenaardige slaat op de onderwerpen van de ontwerpen, van gevilde konijnen tot de anatomie van een kikker, een kies of de mond, dwarsdoorsnedes van het hart of longen en handpalmen. En ook skeletten met bijzondere rokken. Ja, ik weet dat het luguber klinkt, de borduurwerken zijn soms ook erg confronterend. Maar toch ook heel bijzonder, in heldere kleuren en veel, heel veel bloemen op een zwarte ondergrond.

Enkele voorbeeldpagina’s om een idee te krijgen.

Een aantal patronen zijn terug te vinden in het boek. Er zijn echter geen stap-voor-stap beschrijvingen van elk project. Bij de foto van het desbetreffende project heeft Gayla aangegeven welke steken ze gebruikt heeft. En de foto’s zijn heel scherp zodat je ook op de foto’s heel goed kunt zien welke steken ze gebruikt heeft en welke kleuren. Hierover zegt ze dat ze zelf ook geen borduurpatroon volgt. Volgens haar is de schoonheid van borduren de vrijheid gedurende het borduren je eigen ontwerp beslissingen te nemen.

De rok van dit ontwerp kun je naar eigen inzicht borduren.

Een heel eigenaardig boek dus.

 

Inchies borduren

Ik ben een fan van Challenges. Vooral degene die te overzien zijn. Verder vind ik het erg leuk om elke dag iets te borduren. Vaak lukt dat, maar soms ook niet. Zo’n Challenge is dan een mooie stok achter de deur om toch iets te maken/doen, ook al voel je je niet zo creatief die dag.
Ook vind ik het leuk om mee te doen aan creatieve/kunst challenges waar je gewoon aan de slag kunt met jouw medium en expertise. Maar waar je wel veel inspiratie vindt in de vorm van andere soorten van uitwerking als tekenen en schilderen of …

Nu, om een lang verhaal kort te maken. Ik heb weer eens meegedaan aan een Challenge.
En deze keer was het de #Inchiechallenge2019 van #mindfulartstudio van Amy Maricle die te volgen was via Facebook en Instagram. Hij duurde 5 dagen, van maandag t/m vrijdag. En het doel was dat je iedere dag iets maakte in jouw eigen techniek waarbij de grootte niet boven de 3 inch (= 7,5 cm) mocht zijn. Er was een aparte (verborgen) facebookgroep bij waarin je je werk kon plaatsen en verder werd gevraagd of je een aantal hashtags mee wilde nemen in je berichten op Social Media (#inchiechallenge2019, #mindfulartstudio, @amymaricle).

Om je niet helemaal in het diepe te gooien op dag 1, kreeg je vooraf ideeën en tips mee.
Het is bijvoorbeeld heel handig als je al e.e.a. voorbereid hebt zodat je gelijk de eerste dag aan de slag kunt.

Mijn voorbereiding bestond eruit om alvast vierkantjes van 5 x 5 cm van monogaas te knippen en kleurtjes wol (handgeverfde Merinowol (100%) van Loret Karman) te kiezen. Ik koos voor 3 kleurtjes aubergine/roze, met een grijze tint erbij en 3 kleurtjes groen.

Dit is het materiaal waarmee ik startte.

Verder heb ik een thema gekozen, namelijk patronen/patterns en van te voren bedacht wat daar allemaal in zou kunnen vallen. En toen was ik klaar voor de eerste dag.

Dag 1 – vierkantjes/blokjes

De eerste dag stond in het teken van vierkantjes/blokjes/squares.  De bovenste 2 zijn geborduurd in een diagonale tapisserie-steek (tentstitch) en daar heb ik vooral met kleur gespeeld horizontaal, verticaal en diagonaal.

Spelen met gekleurde blokjes.

Aan de tweede rij kun je zien dat de gekozen kleuren door het kleurverloop in de draad niet zo heel ver van elkaar lagen. Hiervoor heb ik eerst wat mogelijkheden ingekleurd.

Oneindig veel mogelijkheden van patronen.

Dag twee stond in het teken van rondjes.

Dag 2 stond in het teken van rondjes.

Ook hier gebruik van de tentstitch. Ook omdat die zorgt met dit materiaal dat je de kleur van het monogaas niet ziet. En plat/satijnsteken, waarbij ik bij de middelste variant de steekrichting varieert.

De derde dag waren het streepjes.

Dag 3 – strepen.

De mogelijkheden zijn legio, al zie je dat bij het borduren van de plat-/satijnsteek het monogaas wel erg doorschijnt. Door de steken schuin te borduren, gaat dat al heel wat beter.
Ook is het leuk om de werkjes te draaien. Liggende streepjes zien er heel anders uit dan rechtopstaande strepen of diagonale strepen, waardoor je ineens heel veel meer varianten krijgt.

De vierde dag had ik bedacht om driehoekjes te borduren. Al is dat niet helemaal gelukt, maar toch…

Driehoeken met een verdwaald vierkant.

En de laatste dag, dag 5, heb ik datgene geborduurd wat er nog in me opkwam binnen het thema Patronen/patterns.

W.v.t.t.k.

Elke rij is anders. Het doet me een beetje denken aan een bloemenwei.

Restjes opmaken.

Na de 5 dagen had ik nog een aantal monogaas vierkantjes en wol over. Daar heb ik een soort afterparty mee gehouden totdat het materiaal op was en ik in totaal 20 inchies (ja, ja, 2-inchies) had. De uitwerkingen heb ik hierboven meegenomen in de dagthema’s. En dit is zijn ze allemaal bij elkaar.

De inchie challenge 2019.

Ik ben erg blij met het resultaat, al zeg ik het zelf. Volgend jaar doe ik weer mee.

Eerdere challenges waaraan ik heb meegedaan zijn TAST, o.a. hier, hier en hier te vinden, #makersdecember challenge en One Year in Stitches, waarbij ik de laatste ongeveer een maand heb volgehouden. Conclusie, te lang werkt niet voor me. En te veel tegelijk werkt ook niet.

Hebben jullie wel eens met een challenge meegedaan?

Challenge Oude Borduurpatronen – augustus 2019

Met deze keer een abstract persoon met een zomers en feestelijk tintje.

Het patroontje komt deze keer uit Rijk der Vrouw, nr 46

Toen ik het patroon voor de Challenge Oude borduurpatronen van augustus bekeek, moest ik gelijk denken aan een ansichtkaart die ik jaren geleden, ongevraagd toegestuurd kreeg met de vraag voor een vrijwillige bijdrage.

Ansichtkaart gemaakt door Elise Voeten, 5A van de KPO Basisschool Jeroen Bosch

Nu ik ze zo onder elkaar zie, lijken ze niet echt op elkaar, maar ze gaven me wel allebei hetzelfde gevoel. Feest, zomer, blijheid, slingers. Dus het leek me logisch om te kijken of ik garen had in de felle kleurtjes van de ansichtkaart.

Wonderfil heeft in de range Eleganza (perlé nr 8) hele mooie, heldere, speciale kleuren die ontwikkeld zijn voor Sue Spargo. De geel,roze,oranje, rood verlopende kleur gecombineerd met de hard roze kleur pasten perfect om feestelijke slingers te maken. Je kunt het garen bijvoorbeeld hier kopen.

Feestelijke slingers geborduurd met Wonderfil Eleganza (perlé 8) met satijnsteken en Franse knoopjes.

Maar eigenlijk moet ik bij het begin beginnen.
Eerst heb ik het patroon overgetrokken op dik overtrekpapier (calqueer- of kalkpapier).

 

Het PDF patroon vind je hier.

Bij dit soort abstracte patronen is het altijd interessant om te kijken welke kant de mooiste bovenkant is. Door je patroon te draaien krijg je een ander beeld van het patroon of ontwerp en dat biedt weer allerlei andere mogelijkheden.

Hij kan zo.

Maar ook zo.

Of rechtopstaand.

En ook dit is mogelijk.

Welke kant vind jij het interessants?

Tweede variant

Een leuk alternatief voor Franse knoopjes is het borduren met kraaltjes.
Dus dat heb ik in mijn tweede variant gedaan.

Je ziet dat ik maar een gedeelte van het totale patroon nu gebruik.

Zelf vind ik het altijd prettig om kraaltjes als laatste te borduren. Als je het eerder doet, dan kan je werkdraad blijven hangen aan de kraaltjes. Dat vind ik een vervelend gevoel en vaak haalt dat me ook uit mijn ‘borduur’flow.

De ‘slingers’ zijn met zwart splijtgaren (DMC kleur 310) met twee draadjes geborduurd in festonsteek.

Na het borduren van de ‘slingers’ in festonsteek zijn de kraaltjes op het lapje geborduurd.

De eerste kraaltjes zijn geborduurd.

Je kunt de kraaltjes op verschillende manieren vastnaaien maar in dit geval heb ik ze met een stiksteek op de lijnen geborduurd.

De lijnen zijn overigens getekend met een Friction pen. Na het borduurwerk kun je deze eruit krijgen door hitte. Leg het borduurwerk hiervoor omgekeerd op een dikke handdoek en strijk het voorzichtig aan de achterkant.

En dit is het uiteindelijke resultaat.

Ben jij al gestart met de Challenge Oude Borduurpatronen?
Het PDF patroon voor april 2019-challenge vind je hier.
Het PDF patroon voor de mei 2019-challenge vind je hier.
Het PDF patroon voor de juni 2019-challenge vind je hier.
En het PDF patroon voor de juli 2019-challenge vind je hier.

Ik hoop dat jullie ook weer geïnspireerd zijn voor het maken van een eigen (geborduurde) versie.

Iedereen kan mee doen. Ga gewoon lekker aan de slag me een techniek die je goed ligt. Of probeer nu eens een andere techniek en ga wat experimenteren. Het delen van je resultaten is leuk, maar hoeft niet persé. Laat wat van je horen op de Facebook-groep Challenge Oude Patronen.

Het volgende patroon maak ik de 3e donderdag van september bekend. Ter inspiratie staat de Borduurochtend van 19 september in het teken van dit nieuwe patroon en mogelijke uitwerkingen. Je kunt je daarvoor hier opgeven.

Collage en borduurwerk

Ook ik vind het leuk om creatieve cursussen te doen en zo deed ik afgelopen week mee met de cursus Collage tijdens de Crea Summerschool in Amsterdam.

Waarom, zul je misschien denken, je bent toch een borduurster. En dat ben ik ook. Toch vind ik het leuk en interessant om andere technieken uit te proberen en te kijken of ik die kan gebruiken bij mijn borduurwerk. En dat is bij de techniek Collage goed gelukt.

Het is bijzonder dat je met bijvoorbeeld 4 stukjes gekleurd papier (gescheurd of geknipt uit tijdschriften) verschillende nieuwe beelden kunt maken.

Het begint met 4 stukjes gekleurd papier.

Wat gebeurd er als de stukjes bij elkaar schuift en een wit kader erom heen zet.

Of een zwart kader.

Nog een extra stukje erbij en je creëert een nieuw beeld.

Door te blijven schuiven en geregeld foto’s te maken van momenten ontstaat uiteindelijk de definitieve collage.

Natuurlijk kon ik het niet laten om borduurwerk toe te voegen.

Deze getatoëerde rug schreeuwt om borduurwerk. En ook de gele hoek zit me nog niet helemaal lekker

Nu met borduurwerk en het geel is vervangen door blauw.

Door in te kaderen en de draden over het kader heel te laten hangen is hij helemaal goed.

Mijn nieuwe uitdaging is om van borduurstramienen (gedeeltelijk of niet geborduurd) een collage te maken.
Stap 1 is gezet, de ondergrond is gekozen en de basiscollage is gemaakt.

Collagetechniek gebruikt als basis voor een nieuw borduurwerk.

Nu op zoek naar nog wat ander borduurwerk om te gebruiken binnen de collage en dan tijd voor de volgende stap. Er één geheel van maken. Wordt vervolgd.

De week wordt afgerond met een presentatie van je werk aan alle andere cursisten van die week. En dat werkt ook de andere kant op. Zo heb ik mooie voorstelling gezien met de presentaties van standup comedians, een musical in 10 minuten, dans, gitaar, zang, fotografie, kinderboekenschrijvers en animatie.

Verder is het op zo’n zomercursus in een andere discipline dan die van jezelf leuk om nieuwe mensen te ontmoeten en je te laten inspireren door hun werk en visie.
Dit waren mijn medecursisten. Wie kan mij eruit halen?

De deelnemers aan de Crea cursus Collage.

Het fenomeen Summerschool is een prachtige gelegenheid om in de zomer een (week)cursus te volgen. Je ontmoet er mensen die in hetzelfde onderwerp geïnteresseerd zijn en bent lekker een hele week (creatief) bezig met het verdiepen van je eigen onderwerp/passie of het ontdekken van iets heel anders.
Ik ken de volgende summerschoolprogramma’s, misschien ben je dit jaar te laat of niet in de gelegenheid, maar volgend jaar…

Crea in Amsterdam, van 8 juli t/m 16 augustus 2019. Volgende week zijn er nog een aantal (week)cursussen op het gebied van fotografie, muziek, dans, theater, beeldend en schrijven. Kijk hier voor het programma.

Summerschool History of the Book in Amsterdam, van 19 t/m 30 augustus 2019. Het aanbod is gevarieerd van meerdaagse cursussen tot middagworkshops en ook qua onderwerp. Zo ga ik naar de Workshop ‘Kwetsbare Pronk’ waarin de geborduurde boekbanden uit de collectie van Allard Pierson/Bijzondere Collectie UvA tevoorschijn komen om te bestuderen. Maar je kunt ook naar meerdaagse cursussen als ‘Het herkennen van druktechnieken’  of ‘European Bookbinding, 1450-1820’, die meer inhoudelijk zijn. Of naar praktische cursussen als ‘Ontwerp je eigen boek met Adobe InDesign’. Het complete aanbod vind je hier.

In Engeland heb je de Bath Textile Summerschool die in augustus een uitgebreid programma biedt aan textiele cursussen. Helaas werkt de link niet op het moment. Maar een paar jaar geleden heb ik daar een cursus van Jenny Adin-Christie gevolgd.

Kennen jullie nog meer zomer cursusprogramma’s?

Textielcollages

Ben je meer geïnteresseerd in textiel collages dan kan ik je twee boeken aanbevelen.
Het eerste boek is van Mandy Pattullo en heet ‘Textile Collage‘.

Mandy Pattullo – Textile Collage

Hierin gebruikt ze de verschillende collage technieken in om textielkunst te maken. Naast de verschillende mogelijkheden hoe je een textielcollage kunt toepassen, bijvoorbeeld in verschillende boekvormen en als kledingstuk, laat ze ook zien hoe je je collage kunt opbouwen. Verder geeft ze tips hoe en waar je materiaal kunt vinden. Overal dus.
Je kunt haar volgen op haar Thread and Thrift blog.

Anne Kelly laat in Textile Folk Art ook verschillende vormen van textiel collage zien.

‘Textile Folk Art’ van Anne Kelly

Hierbij komt ook werk van andere textiel kunstenaars voorbij. En laat ze zien hoe je reisherinneringen kunt verwerken.

 

 

 

Challenge Oude Borduurpatronen – juli 2019

Het is tijd voor het vierde patroon in de Challenge Oude Borduurpatronen – juli 2019. Deze keer heb ik gekozen voor een oer Hollands tafereeltje.

Origineel patroon uit ‘Vrouw en Huis’, 6e jaargang, nr 16, 18 april 1953

Je kunt het patroon hier downloaden.
In eerste instantie moest ik erg denken aan borduurwerk dat ook wel Redwork genoemd wordt. En aan de textiele doeken die in Hongarije achter het fornuis hangen en waarop de contouren van dit soort tafereeltjes geborduurd zijn in lijnsteken.
Voor mijn eerste borduurtje heb ik dan ook het totale motiefje geborduurd in stiksteek (en soms Holbeinsteek of dubbele rijgsteek) in de kleur blauw. Als stof heb ik een katoenen zakdoek gebruikt.

Het boerinnetje met de windmolen geborduurd met stiksteek op een katoenen zakdoek.

De windmolen op de achtergrond.

Als je zakdoeken of servetten borduurt dan is het handig om borduursteken te kiezen die zowel aan de voorkant als aan de achterkant er netjes uitzien. De stiksteek kan je bijvoorbeeld hiervoor goed gebruiken. Die ziet er namelijk uit aan de achterkant als een steelsteek.
Of je gebruikt een steelsteek die er aan de achterkant uitziet als een stiksteek.
Voor mijn tweede projectje moest ik even nadenken. Wat als ik een aantal boerinnetjes met een andere outfit zou maken? Of het hele patroontje in kleur zou borduren?
Maar toen moest ik denken aan een folklore blikje dat ik een tijdje geleden bij de kringloop had gekocht.

Blikje van de kringloop beschilderd met een folkloristisch tafereeltje.

Het aangekoekte vet heb ik er helaas niet af kunnen krijgen. Elke schoonmaakmiddel nam ook de verf mee. Dus een beetje vies, maar nog steeds een mooie inspiratie qua kleur en motiefje.
En dat leverde het volgende borduurtje op.

Een ronde uitsnede van het tafereeltje levert een windmolen op.

Door een borduurring over het tafereeltje te plaatsen kun je een mooie uitsnede vinden. Soms moet je dat een beetje bijtekenen om een afgerond motief te krijgen dan past binnen de lijnen. Zo zijn er wat meer lagen gras gekomen, is de rechter struik verlengd en zijn de rechter vogels op die plaats toegevoegd.
De volgende vraag is dan wat ga je borduren, met welke materiaal en met welke borduursteken?
Deze keer heb ik gekozen voor de satijnsteek en waar hij erg lang werd voor de ingrijpsteek. De windmolen is geborduurd met restanten DMC splijtgaren en ik heb de hele draad (6 draadjes) gebruikt.
Na het borduren van het gras, de bomen, de molen en de vogels stond ik voor een dilemma. Wel of geen achtergrond/lucht.

Het geborduurde tafereeltje. Is hij zo af? Of heeft hij nog wat nodig…

Ik vond hem nog wat kaal, dus…

De windmolen met de lucht als achtergrond.

Wat vinden jullie?
O ja, nog een tip. Als je de borduurring gebruikt waarin je het werkje wilt ophangen, om een rondje af te tekenen.
Gebruik dan de buitenkant. Ik heb de binnenkant gebruikt en zoals je ziet zit er nu een rare witte ring omheen die niet geborduurd is.

Ben jij al gestart met de Challenge Oude Borduurpatronen?
Het PDF patroon voor april 2019-challenge vind je hier.
Het PDF patroon voor de mei 2019-challenge vind je hier.
En het PDF patroon voor de juni 2019-challenge vind je hier.

Ik hoop dat jullie ook weer geïnspireerd zijn voor het maken van een eigen (geborduurde) versie.

Iedereen kan mee doen. Ga gewoon lekker aan de slag me een techniek die je goed ligt. Of probeer nu eens een andere techniek en ga wat experimenteren. Het delen van je resultaten is leuk, maar hoeft niet persé. Laat wat van je horen op de Facebook-groep Challenge Oude Patronen.

Het volgende patroon maak ik de 3e donderdag van augustus bekend. Ter inspiratie staat de Borduurochtend van 15 augustus in het teken van dit nieuwe patroon en mogelijke uitwerkingen. Je kunt je daarvoor hier opgeven.

Textieluitjes zomer 2019

Zoek je textielinspiratie en textieluitjes deze zomer? Er is weer genoeg te doen. Van textielmarkten tot tentoonstellingen en bijzondere lezingen. Een kleine greep uit de mogelijke textieluitjes.

Weversmarkt Hoorn

Woensdag 10 juli is het alweer de 15e editie van de Weversmarkt in Hoorn. Ook als borduurster kun je je hart ophalen op deze markt waar je alles kunt vinden wat met een draadje te maken heeft.

Op de facebookpagina van de Weversmarkt zijn de deelnemers/standhouders te vinden.

De markt start om 10.00 uur (tot 17.00 uur) en is te vinden op Grote en Kleine Noord (op loopafstand van het station – volg de stroom dames!).

Handwerkfestijn Hoevelaken

Wat verder weg, maar toch iets om je al op te verheugen is het Handwerkfestijn in Hoevelaken.

Op vrijdag 27 en zaterdag 28 september van 10.00 – 17.00 uur vindt bij Harco Hoveniers in Hoevelaken deze grote tweedehandsmarkt plaats. Heel het jaar verzamelen Marja Leijtens en haar vrijwilligersteam oude en/of overtollig materiaal op het gebied van handwerk en handvaardigheidstechnieken die op deze twee dagen voor zeer schappelijke prijzen verkocht worden aan handwerkliefhebbers.

Mijn ‘score’ van afgelopen jaar was o.a. perlé nr. 5, oud borduurwerk en half afgemaakte borduursels.

Perlégaren in allerlei kleuren

Oude loper die gedeeltelijk geborduurd was. Borduursel uitgehaald en opnieuw geborduurd in andere kleuren en materiaal.

Stuk van pronkrol uit 1918 met uitgelopen kleuren.

Voor 2019 is Marja nog op zoek naar vrijwilligers/medewerkers voor de verkoop van handwerk- en andere handvaardigheidsmaterialen en ook schenkingen op het gebied van handwerk- en handvaardigheidstechnieken zijn altijd welkom.

De opbrengst gaat naar onderzoek naar Diabetes type 1.

Tentoonstellingen

Rijswijk Textiel Biënnale 2019

In Museum Rijswijk vindt van 18 juni t/m 6 oktober de zesde Rijswijk Textiel Biënnale 2019 plaats.  Volstrekt vers en vintage gaan er hand in hand. De tweeëntwintig deelnemers hebben oog voor heden en verleden: in toegepaste materialen en technieken, én onderwerpskeuze.
Ik verheug me onder andere op het werk van Ana Barboza Gubo en Mark Newport (van de poster) en laat me verder graag verrassen.

Ana Barboza Gubo – detail van een van haar werken.

Kleren maken de vrouw – Zuiderzee Museum, Enkhuizen

Ontdek vanaf 6 juli (tot 7 april 2020) in het Zuiderzee Museum in Enkhuizen wat er allemaal kwam kijken bij het maken en onderhouden van kleding, bewonder het prachtige en soms ontroerende eindresultaat en ga zelf aan de slag om ook jouw kleding een langer leven te geven!

foto Zuiderzee Museum Enkhuizen

Tegenwoordig bestellen we heel eenvoudig online onze kleding, maar honderd jaar geleden was je voor je outfit volledig afhankelijk van je eigen handigheid, die van je moeder of echtgenote. Meisjes leerden daarom al jong hoe ze moesten naaien, borduren, plooien, zomen, uitleggen en innemen, mazen en wassen.

Kleding was echter niet alleen functioneel, maar moest ook mooi zijn. Dat blijkt wel uit de aandacht die werd besteed aan het versieren ervan. De versiering werd deels bepaald door traditie en deels door eigen smaak en inzicht. Dus kleren maken de vrouw, maar de vrouw maakte ook de kleren!

Kleren maken de vrouw toont niet alleen verschillende soorten kledingstukken uit de Zuiderzeeregio, maar ook stukken van hedendaagse modeontwerpers, zoals Jan Taminiau, op de catwalk. Tevens wordt ook aandacht besteed aan duurzaamheid: wat kunnen wij leren van de hardwerkende vrouw van 1900, zodat wij ook langer met onze kleding doen? Aan de hand van voorbeelden van honderd jaar geleden, zie je hoe je op een eigentijdse manier kleding kunt repareren of juist versieren. Want ook met creatieve aanpassingen kun je een kledingstuk een tweede leven geven.

Bags in Bloom – Tassenmuseum, Amsterdam

Met de expositie Bags in Bloom in het Tassenmuseum in Amsterdam wordt de natuur letterlijk en figuurlijk naar binnen gehaald. Van veldbloem tot gecultiveerde bloem, van vergezicht tot landschap, van exotische bladsoort tot klassiek bloemstilleven, van delicaat geborduurde dijzakken tot overladen petit point tassen, van gros point techniek tot abstracte botanische patronen, van de ‘Cherry Blossom’ bowling bag van Louis Vuitton x Takashi Murakami tot een feeëriek geïllustreerde Prada x James Jean tas.

Dijzak van katoen met zijden borduurwerk (1750/1775) uit de collectie van het Tassenmuseum en te zien tijdens de tentoonstelling ‘Bags in Bloom’.

Alle geëxposeerde tassen komen, met levensechte kleuren en verbluffende detaillering, uit de collectie van het Tassenmuseum.

De opzet van deze tijdelijke expositie is niet chronologisch, niet het jaartal maar de natuur is leidend. Ook de permanente opstelling is in beweging en tijdelijk herschikt.

Nog te zien t/m 31 augustus 2019.

Museum de Kantfabriek, Horst

In 2019 bestaat Museum de Kantfabriek 10 jaar; een goede gelegenheid om de mooie geschonken objecten uit de depots tentoon te stellen. De combinatie met werk van hedendaagse textielkunstenaar laat zien hoe het museum de verbinding legt tussen historische en moderne kunst.

Nog t/m 25 augustus is de expositie ‘Technieken om stoffen te bewerken en verwerken‘ te zien.
In deze expositie staan borduren, quilten en het maken van kleding als ambacht én vak centraal.
Verder is recent werk te zien van Ad van Aart, Cherilyn Martin, Ine Keitz, Marijke van Welzen, Monique van Munster, Syts Wille, Wille-Meike Brand, Willy Schut, Yvonne de Boer, Yvonne Scheele-Kerkhof, Annemie Holla, Jeanny Cobben, Mieke Wille, Geertje Westra, Jessica de Boer en een presentatie van de deelnemers van het Quiltcafé.

Syts Wille – De Testrit (2018) (Stumpworktechnieken)

Het jublileumjaar wordt afgesloten met de expositie ‘Van object tot verzamelingen‘.
Naast de eigen verzamelingen zijn er ook textiele collecties van anderen beschikbaar voor deze expositie. Denk daarbij aan knopen, kindermutsjes, handwerkgereedschap, Leporello boekjes, zijtjes en nog veel meer. Ook zijn er stukken te zien van textielkunstenaars die er complete verzamelingen in hebben verwerkt. Van 8 september t/m 29 december 2019.

Bijzonder

Project S+oplap

Gefascineerd door de schoonheid en het ambacht van de stoplap bedacht ontwerper Sanne van de Goor het project de S+oplap.  De stoplap is een oefenlap waarop tienermeisjes van de 17e tot de 20e eeuw leerden om stoppen en bindingen te maken. De stoplap was voor meisjes, en met name wezen, een belangrijk middel om hun toekomst zeker te stellen. Met de stoplap kon een meisje haar vakbekwaamheid tonen en geld verdienen als linnenstopster.

Project de S+oplap maakt een verbinding tussen de stoplap uit Amsterdamse weeshuizen en de huidige generatie tienermeisjes in Amsterdam Nieuw-West. Sanne heeft een eigentijds ontwerp gemaakt van nieuwe stoplappen. In het ontwerp zijn gaten opgenomen. Tijdens een aantal handwerksessies wordt tienermeisjes gevraagd de gaten op te vullen met stift. Terwijl ze bezig zijn gaan ze met elkaar in gesprek over zelfstandigheid, maakbaarheid en perfectie.

De gesprekken worden opgenomen en vormen de basis voor een installatie — samen met de opgevulde stoplappen en originele stoplappen — bij New Metropolis in Amsterdam Nieuw-West. De gesprekken zijn naast de tentoonstelling ook als podcast te beluisteren.

Het project is te volgen op stoplap.nl. De tentoonstelling loopt tot en met 31 oktober 2019.

Workshop ‘Kwetsbare pronk: de geborduurde boekband van 1600 tot 1900

Op vrijdag 23 augustus (13.30 – 16.30 uur) vindt als onderdeel van ‘Summerschool of the History of the book‘ bij het Allard Pierson in Amsterdam de workshop Kwetsbare pronk: de geborduurde boekband van 1600 tot 1900 plaats.

De beschrijving is als volgt:
“Een band beschermt een boek. Tenminste, dat is de oorspronkelijke functie van de boekband.
Maar de mens zou de mens niet zijn als hij niet wilde versieren en imponeren. Bijzondere, dure
of gekoesterde boeken krijgen daarom bijzondere en kostbare banden. Hieronder vallen de
geborduurde, die ongelooflijk kwetsbaar zijn. Slechts een klein percentage heeft de vorige
eeuwen overleefd. Zo zijn er in Nederland niet meer dan twintig uit de zeventiende eeuw
bekend, grotendeels bewaard in de Koninklijke Bibliotheek en de Universiteit van Amsterdam.
Rond 1800 is er een opleving en uit die tijd stammen de meeste kleine, in serie vervaardigde
bandjes, vooral gebruikt voor almanakken. Tijdens deze workshop behandelen we de
geschiedenis, iconografie en technieken van de geborduurde boekband. Hierna komen de
banden uit de collecties van het Allard Pierson tevoorschijn – een zeldzaam voorrecht! Onder
begeleiding van Marike van Roon gaan wij kijken en analyseren.”

Een aantal jaren heb ik een aantal van deze geborduurde boekbanden gezien tijdens het seminar ‘Embroidered Bookbindings’ (ook tijdens Summerschool History of the Book) en ik kan niet wachten op een hernieuwde kennismaking.

Heb je leuke en/of interessante aanvullingen, mail ze me dan even, dan kan ik ze delen.

Challenge Oude Borduurpatronen – juni 2019

Het is tijd voor alweer het derde patroon in de Challenge Oude Borduurpatronen – juni 2019. Voor de juni-challenge heb ik gekozen voor een simpel patroontje dat onderdeel is van een groter patroon.

Het originele patroon: Motief voor tafelkleedje ‘Vispartij’ uit Vrouw en Huis, nummer 12, 22 maart 1952

Ik heb daarbij gekozen voor de citroen die linksonder de vis staat. Deze heb ik overgetrokken op calqueer- of overtrekpapier en daarna op de stof (in dit geval een katoenen lapje) getekend.

Het patroon overgetekend op de stof met een Friction pen, die er later uitgaat door te strijken (op de achterkant van je borduurwerk).
Je kunt het patroon hier downloaden

De volgende uitdaging waren de mogelijke varianten. Hierbij kun je kiezen uit borduurtechnieken, maar ook gebruik maken van andersoortig of dikker of dunner materiaal.

Van links naar rechts: dikkere wol (o.a. Merinowol van Loret Karman), splijtgaren en Lace (wol van Bart & Francis)

Uiteindelijk heb ik 3 citroenen (en een sinaasappel) geborduurd.
De eerste variant is met de dikkere wol in satijnsteken geborduurd.

Citroen met merinowol van Loret Karman geborduurd in satijn- of platsteken.

Met de dikkere wol kun je best lange steken maken. Kijk even goed naar de mogelijke stekenrichtingen en waar die (kunnen) veranderen. Zo zijn hier de steken van het binnenste van de citroen van buiten naar binnen in het rondje geborduurd. Terwijl de schil een andere stekenrichting heeft.

Citroen met Lace-garen van Bart & Francis geborduurd in kettingsteek.

De tweede variant heb ik geborduurd met een dunnere wol en in kettingsteken. Ook hier kun je spelen met de stekenrichting.

En voor de laatste variant heb ik het motief twee keer getekend in een compositie waarbij de stukken over elkaar geplaatst zijn. Door de onderste in oranje te borduren lijkt hij op een sinaasappel (oké, misschien had ik de vorm ook iets moeten aanpassen…).

Deze variant is ook geborduurd in het Lace-garen van Bart & Francis, maar met lange en korte steken (long and short stitches).

Omdat het met dunner materiaal minder mooi is om te lange steken te gebruiken, heb ik hier gekozen voor lange en korte steken (long en short stitches) die in elkaar grijpen. En dan krijg je weer een ander effect als de eerste twee varianten.

Je eigen compositie maken

Vind je één eenzame citroen niet genoeg, dan kun je ook je eigen compositie met citroenen maken. Trek daarvoor een aantal keren het patroon over op overtrek- of calqueerpapier. Knip de vormen los en schuif ze over elkaar totdat je een beeld/compositie hebt waar je verder mee wilt werken.

Trek deze totale compositie weer over op overtrek- of calqueerpapier waarbij je onderscheid maakt tussen de voorste en achterste vorm. Van die laatste trek je alleen over wat je ook daadwerkelijk in je borduurwerk gaat zien.
In een handomdraai heb je zo je eigen patroon gemaakt. Nu nog wat garen uitkiezen en starten met borduren.

En verder…

Je kunt de citroen ook in een andere borduurtechniek maken, bijvoorbeeld naaldkant of wellicht kruissteek als je het patroon overtrekt op ruitjes papier. Ik ben benieuwd naar jullie varianten.

Ben jij al gestart met de Challenge Oude Borduurpatronen?
Het patroon voor april 2019-challenge vind je hier.
En het patroon voor de mei 2019-challenge vind je hier.

Ik hoop dat jullie ook weer geïnspireerd zijn voor het maken van een eigen (geborduurde) versie.

Iedereen kan mee doen. Ga gewoon lekker aan de slag me een techniek die je goed ligt. Of probeer nu eens een andere techniek en ga wat experimenteren. Het delen van je resultaten is leuk, maar hoeft niet persé. Laat wat van je horen op de Facebook-groep Challenge Oude Patronen.

Het volgende patroon maakt ik de 3e donderdag van juli bekend. Ter inspiratie staat de Borduurochtend van 15 juli in het teken van dit nieuwe patroon en mogelijke uitwerkingen. Je kunt je daarvoor hier opgeven.

 

Najaarsprogramma borduurcursussen en -workshops staat online

Het heeft even geduurd maar nu staan alle borduurcursussen en -workshops van Tree of Needlework voor najaar 2019 online.

Begin je pas met borduren dan zijn de cursussen ‘Borduren voor Beginners‘ in Utrecht en Rotterdam en ‘Borduren bij Hooks & Yarn – de basis‘ in Amsterdam wellicht een goed idee. Hierin krijg je in 4 of 6 lessen de basisbeginselen en borduursteken voor geschoteld. De insteek is vooral praktisch, want door te doen leren we het best.

Wil je eerst nog even snuffelen en bekijken of borduren wel jouw nieuwe hobby is, dan kun je terecht bij de workshop ‘Vrij Borduren ‘ in Utrecht.

Nieuwe cursus en workshops

Nieuw is de cursus ‘Letters en tekst borduren’.

Een van de oefening uit de cursus ‘Letters en teksten borduren’.

Hierin gaan we in 4 lessen op verschillende manieren letters en tekst borduren waarbij we o.a. kijken naar de combinatie lettertype en borduursteek. Wat werkt bijvoorbeeld wel en wat niet. Een uitgebreide omschrijving vind je hier.

Ook nieuw zijn de workshops ‘Zwevend’ borduren en ‘Werken met oude borduurpatronen’.

Tijdens de workshop ‘Zwevend’ borduren werken we op doorzichtig materiaal als (bruids)tule of organza waardoor het lijkt alsof je borduurwerk zweeft.

Tijdens de workshop ‘Werken met oude borduurpatronen’ gebruiken we borduurpatronen uit de jaren ’50 als basis voor modern borduurwerk. Wat gebeurt er als je zo’n oud patroon borduurt met de kennis en vaardigheden van nu, het materiaal en de kleuren van nu en binnen de trends van nu.

Bij de Amsterdamse Steek in Amsterdam geef ik zaterdag 6 juli de workshop ‘Popborduren: inspiratie Britt Marie Christofferson’.

Hierin borduren we op breiwerk waarbij we de structuur van het breiwerk volgen. En dat geeft een heel bijzonder effect. Je kunt je opgeven bij de Amsterdamse Steek.

28 juli Borduur OPENHUIS

Zondag 28 juli is er weer een Borduur OPENHUIS bij Tree of Needlework in Utrecht (adres: Concordiastraat 68, studio 122). Van 10.00 – 17.00 uur ben je van harte welkom om kennis te maken met het atelier, de borduurcursussen en – workshops die komen, allerlei soorten borduurwerk, boeken over borduurwerk en andere borduursters of borduurliefhebbers.

Op tafel staan allerlei soorten garens om eens uit te proberen en mee te experimenteren. Loop je vast met je borduurwerk, neem het dan mee, dan kijken we of we je verder kunnen helpen. Of kom gewoon lekker borduren.

Omdat World Embroidery Day dit jaar op een dinsdag (30 juli) valt, is dit het ultieme voor genieten of alvast in de stemming komen.

Het Borduur OPENHUIS bij Tree of Needlework is gratis. Ik zorg voor koffie/thee/water en iets lekkers. Wil je langer blijven, dan is dit prima, maar neem dan zelf een boterham mee. Tot 28 juli.

O ja, nog bijna vergeten

In het najaar vind ook nog twee keer de workshop ‘Borduren op en met foto’s‘ in Utrecht plaats. En wordt de cursus ‘Blackwork/Zwartborduren‘ gegeven in Rotterdam.

Één keer in de maand, namelijk de derde donderdagochtend, is er een Borduurochtend bij Tree of Needlework. Thema dit jaar is de ‘Challenge Oude Borduurpatronen’. Iedere maand krijg je een nieuw ‘oud’ borduurpatronen. Het idee is om daar in je eigen borduurtechniek een borduurwerk(je) van te maken. Zelf geef ik minimaal 2 ideeën hoe je dat zou kunnen doen. Heb je een andere borduurvraag en wil je daar mee aan de slag dan kan dit natuurlijk ook.

Heb je juist een stok achter de deur nodig om aan de slag te gaan met je borduurwerk of nieuw project. Of vind je het gezellig om met andere borduursters samen te borduren dan is de Inloop Borduuravond bij Tree of Needlework misschien wel wat voor je. Deze is één keer in de twee weken op de woensdagavond (19.00 – 21.00 uur). In juli valt er een uit, dus kijk even in de agenda welke data ingepland zijn. Meld je even aan via info@treeofneedlework.nl, dan weet ik wie er komt en of er nog plaats is.

Waar?

De lessen van Tree of Needlework worden gegeven op verschillende locaties.
Vaste locaties zijn het atelier van Tree of Needlework in Utrecht (Concordiastraat 68, studio 122), het Garenrijk in Rotterdam en Hooks & Yarn in Amsterdam.

In het najaar geef ik ook nog snuffelworkshops van een uur tijdens de Breidagen in Zwolle en de Handwerkbeurs in Gent. Meer informatie daarover volgt later. Net als over de borduurworkshop die ik voor Bart & Francis in Kortrijk (België) ga geven in december.

In de agenda vind je alle data van de workshops en cursussen op een rijtje.

Over dijzakken

Iedere keer als ik weer iets onderuit mijn handtas opdiep vraag ik me af hoe ze vroeger hun spulletjes meenamen. Wat blijkt, van de 17e tot in de 19e eeuw droeg je als vrouw losse zakken onder je rok die toegankelijk waren via openingen in je jurk en petticoat of onderrok. Deze dijzakken (soms ook zijzakken genoemd) knoopte je rond je middel en hingen meestal in paren op je heupen. Ook enkele dijzakken kwamen voor, die droeg je dan aan de voorkant onder je schort.

Dijzak van katoen met zijden borduursels (1750-1775), Tassenmuseum Hendrikje, Amsterdam. Deze is nog t/m 31 augustus 2019 te zien tijdens de tentoonstelling ‘Bags in Bloom’.

Door de grootte kon je veel meenemen in de dijzakken, zoals sleutels, geld, horloges, recepten en naaiaccessoires. Hoewel ze onder de kleding werden gedragen en niet zichtbaar waren, vond men het nog steeds belangrijk om ze te versieren met borduurwerk. Zo zijn er voorbeelden met wolborduurwerk, bargello/vlamsteek, quiltwerk en andere soorten borduurwerk bewaard gebleven.

Deze dijzak kun je vinden in het Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam. Hij komt uit 1776 en is geborduurd met bargello/vlamsteek/ierse steek.

Het Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam heeft verschillende dij- of zijzakken waarvan er een aantal zijn tentoongesteld, waaronder een mini-exemplaar.

Dij-/zijzakken in de klederdracht

Ook in de klederdracht werd door de vrouwen onder hun rok of schort dij- of zijzakken gedragen. Op de website Het Geheugen van Nederland vind je aantal, voornamelijk eenvoudige exemplaren. Maar in de collectie van het Openluchtmuseum in Arnhem bevindt zich ook de volgende (geborduurde) dijzak.

Geborduurde dijzak uit 1942, Openlucht Museum Arnhem. Het grotere bloemmotief is op de achter-/binnenkant geborduurd in kruissteek.

Zelf heb ik ook een aantal dijzakken.

Een eigengemaakte dijzak met Zeeuwse stofjes uit de Handwerkplaats van het Zeeuws Museum.
Een oude ‘veelgedragen’ dijzak, wat te zien is aan het vele verstelwerk. Ik werd een beetje verliefd op het jaren ’50 stofje.
En een zelfgemaakte ‘reproductie’ dijzak in wolborduurwerk.

Deze laatste is een reproductie van één van een paar dijzakken die speciaal voor het huwelijk van Sarah Leonard met David Mayo in 1786 geborduurd zijn. Uitgevoerd in twee kleuren blauwe wol in Deerfield Embroidery en helemaal met de hand gemaakt. Het patroon/kit komt van the Examplarery.

Detail van het Deerfield borduurwerk.

Wil je zelf eens een dijzak borduren?


Op de website van het Victoria & Albert Museum vind je een tutorial om je eigen dijzak (in het Engels ‘pocket’ genaamd) te maken. Er wordt uitgelegd hoe je de vorm kunt maken, wat voor soort stof je kunt gebruiken, welke patronen je kunt gebruiken en hoe je hem uiteindelijk in elkaar kunt naaien.

Ook kun je in de tutorial het patroon van deze dijzak/pocket te downloaden.

Paar dijzakken, waarvan er één nog niet helemaal geborduurd is (Groot-Brittannië, 1718-20), V&A Londen (no.41&A-1935).
De achterkant van het borduurwerk. Hier kun je o.a. zien welke en hoe de steken geborduurd zijn en hoe net de borduurster was. V&A Londen (no.41&A-1935)

Veel borduurplezier.