Visible Mending oftewel zichtbaar repareren

Met visible mending worden gaatjes en vlekjes in een geliefd kledingstuk, of zelfs scheuren in je spijkerbroek op decoratieve wijze zichtbaar gerepareerd. Was het vroeger de bedoeling dat je kapotte kleding onzichtbaar stopte of repareerde en was het een teken van zuinigheid en armoede. Nu mag dat gewoon gezien worden en wordt het zelfs met trots gedragen.

Vintage gebreide borstrok met kleurige zichtbare reparaties.

De afgelopen jaren zijn er een aantal boeken over (Visible) Mending verschenen, waarvan ik er een aantal op een rijtje zet voor jullie. Ze variëren van praktische uitleg, tot een andere manier van leven en het geven van historische context of een combinatie van deze drie elementen. Maar altijd hebben de auteurs van de boeken de wens om de consumptie van nieuwe kleding te verminderen, oude kleding te herwaarderen (en te koesteren), minder kleding weg te gooien en ze langer te gebruiken met behulp van (zichtbare) reparatietechnieken.

Mend! – A Refashioning Manual and Manifesto

Is geschreven door Kate Sekules.

Mend! gaat in op het What (Wat is mending?), Why (Waarom werd er gemend/gerepareerd), When (Sinds wanneer), Who (Wie deed het en wie doet het nu), Where (waar werd het gedaan), How (Hoe kan je menden/repareren), Which (Welke soorten zijn er) en Whether.

10 Redenen om te ‘menden’/repareren.

In het Who wordt ook een Nederlands inititatief genoemd, Golden Joinery van Margreet Sweerts en Saskia van Drimmelen waar je met goud je reparatie maakt op een geliefd kledingstuk geïnspireerd op Kintsugi. In 2015 heb ik daaraan meegedaan tijdens de Dutch Design Week in Tilburg zoals je hier kunt lezen.

Mijn reparatie is o.a. opgenomen in de collectie van Golden Joinery.

Met goud zichtbaar een geliefd kledingstuk repareren. foto door Liesbeth Kaag.

Naast de verschillende (borduur)steken waarmee je kunt repareren, staat het boek vol met nuttige schema’s die aangeven of je iets kunt repareren, of het eenvoudig of moeilijk is, en welke techniek het beste bij de ondergrond past.

Een pagina uit Mend!.

Ook laat het verschillende manieren van patches zien, maar ook ‘unpatches’ waarbij je het gat juist benadrukt/accentueert, van darns/stoppen, het verstoppen of juist accentueren van vlekjes. Eigenlijk te veel om op te noemen. Hier kun je bij de uitgever een aantal pagina’s inkijken. Ik heb het met veel genoegen van helemaal gelezen en ieder hoofdstuk heeft me weer verrast.

Mending Matters

Is geschreven door Katrina Rodabaugh. Het heeft twee ondertitels, namelijk ‘A slow Fashion guide for a well-loved wardrobe’ en Stitch, patch and repair your favorite denim & more’.

Mending Matters van Katrina Rodabaugh.

In Mending Matters legt Katrina uit hoe zij begonnen is met haar levenslange reis naar Slow Fashion en een ‘sustainable’ kledingkast. Het is eigenlijk heel simpel: Start vanaf het hier en nu. Gebruik wat je hebt. Doe wat je kan (“Start where you are. Use what you have. Do what you can.” Arthur Ashe). In 2013 startte ze met het project ‘Make Thrift Mend’ waarbij ze zichzelf beloofde om een heel jaar geen nieuwe kleding te kopen.

Het menden/repareren kwam als een logisch gevolg op deze beslissing omdat de kleding die ze had door het gebruik kapot ging. Een ervaring die ze in het boek met ons deelt. Naast een hoofdstuk materiaal en hulpmiddelen en een hoofdstuk basis technieken laat ze verder verschillende vormen van menden/repareren zien. Stap voor stap neemt ze ons mee hierin met duidelijke foto’s en uitleg.

De combinatie van Sashiko en een ‘inside patch’.

Darning – repair, make,  mend

Is van de Japanse Hikaru Noguchi.

‘Darning’ van Hikaru Noguchi.

Haar belangrijkste hulpmiddel is de stoppaddestoel waarmee ze 12 verschillende ‘darn/stop’ technieken maakt. Overigens kun je ook een rond blikje of appel als stoppaddestoel gebruiken of, bij het repareren van de vingers van een handschoen, een bezemsteel.

Stoppen met behulp van een stoppaddestoel.

Bij de uitleg van de technieken legt ze duidelijk uit wanneer je welke techniek het beste gebruikt waarna ze de techniek met stap voor stap foto’s laat zien. Aan de orde komen:

  • zandsteek (seedstitch),
  • het vierkant,
  • de dubbele/omkeerbare stop,
  • de combinatie van zandsteek en vierkant,
  • driehoekige stoppen,
  • Engels stoppen,
  • accordion stoppen,
  • applicatie en omgekeerde applicatie,
  • kettingsteek,
  • festonsteek (in de Honycomb darn) en de festonwiel (in de Tambourine darn).

De zichtbare, decoratieve stop op een versleten kussen gemaakt met een festonsteek.

Verder laat ze in het boek Darning veel gerepareerde kledingstukken als truien, handschoen, sokken, sjaals maar ook kussens zien, waarbij de aangeeft welke reparatiekeuzes ze heeft gemaakt en waarom. Mijn favoriete onderdeel zijn de samplers aan het eind van het boek waar ze verschillende soorten stoppen/darns laat zien op ondergronden als breiwerk, katoen/linnen, tricot en denim.

Met de technieken uit het boek kun je lekker kleurige stoppen/reparaties maken zoals hier op de vintage borstrok.

Het laatste boek dat ik wil bespreken is net verschenen.

Mending with Love – Creative Repairs for Your Favorite Things

Is van Noriko Misumi.

Mending with Love van Noriko Misumi.

Mending with Love gaat specifiek in op het repareren van sokken, het repareren van vlekken, gaten en rafels en het bedekken van vlekken met stempels. Maar in het laatste hoofdstuk gaat ze net een stapje verder door oude items om te toveren tot dingen die je nog leuker ezult vindt. Zo maakte ze een pannenlap van een oude trui die ze niet meer droeg.

Een pagina uit het boek met een duidelijke stap voor stap uitleg over hoe je een gat in je sok kunt repareren.

Het boek is een combinatie van stap voor stap uitleg van reparatietechnieken en veel voorbeelden en foto’s waarbij uitgelegd wordt wat het specifieke probleem was en hoe ze het heeft opgelost. Hierdoor wordt het heel tastbaar en is het zeer inspirerend om te zien wat er allemaal mogelijk is.

Een mooi voorbeeld hoe je een vlek op een werkbroek kunt bedekken met borduurwerk.

Aan het eind van het boek vind je een appendix met de verschillende reparatietechnieken duidelijk uitgelegd in stekentekeningen.

Wellicht hebben jullie ook nog voorbeelden van goede, leuk en vooral inspirerende boeken met betrekking tot visible mending. Laat het me weten via info@treeofneedlework.nl, dan voeg ik ze toe.

 

 

Textielcollage

Nadat ik vorige zomer bij Crea in Amsterdam de zomercourse Collage had gevolgd (voor een verslag kijk hier) ben ik het afgelopen jaar meer bezig geweest met textielcollage. De Magnolia van Wattle & Loop was daar al een voorbeeld van.
Vooral geïnspireerd door de Stitch Challenges aan het begin van het jaar en de StitchClub van Textileartist.org waarin verschillende Textielkunstenaars online workshops geven en het verschijnen van een aantal nieuwe boeken van textielcollage specialisten Mandy Pattullo en Anne Kelly ben ik daar afgelopen tijd mee verder gegaan.

Geïnspireerd door Cas Holmes

Van Cas Holmes heb ik de techniek momigami (gekneed papier) geleerd. In Japan kneden ze namelijk papier waardoor het soepel wordt en je het bijna als textiel kunt verwerken in je collage. Omdat ik geen chique Japanse papiertjes had, heb ik pagina’s uit de Kampioen van de ANWB gebruikt. Het wat dikkere omslag geeft bijvoorbeeld een heel ander effect dan de dunnere binnenpagina’s.

Hier kun je de combinatie van gekneed papier en textiel goed zien.

Zeezicht geïnspireerd door Cas Holmes.

En in het begin van het jaar liet ze me goed kijken naar die dingen in mijn omgeving die me een goed gevoel geven maar die ik blijkbaar toch voor lief neem, zoals het ‘dradenverzamelbakje’ (ort bowl) uit IJsland.

Geïnspireerd op het keramieke bakje uit IJsland waarin ik mijn draadjes verzamel tijdens het borduren.

Cas heeft een aantal boeken geschreven waarvan de laatst verschenen boeken:

Textile Landscape uit 2018 en

Stitch Stories uit 2015 zijn.

Stitch Stories van Cas Holmes.

Ook geeft ze geregeld online en live workshops. Je kunt haar volgen via haar website of facebookpagina.

Geïnspireerd door Vinnie Stapley

Vinnie Stapley werkt vooral met doorzichtige materialen. Door deze laagje voor laagje op elkaar te stapelen krijg je interessante structuren.

Vinny Stapley: ‘Purslane Web Veil’, 2020, 420mm x 1480mm, Screen-print and Embroidery on bonded fabrics & fibres

Op TextileArtist.org kun je hier een interview met haar lezen en haar werk bekijken.

Mijn ondergrond is gemaakt van doorzichtige lapjes en vintage naaiproefjes of borduurwerk. Daarop heb ik lamsoor/schorrebloemen (sea lavender) geappliqueerd.

Sea lavender.

Ook de achterkant ziet er interessant uit.

Geïnspireerd door Anne Kelly

Anne Kelly kende ik van haar boek ‘Textile Folk Art‘ uit 2018. Zij gebruikt o.a. veel ‘gevonden’ textiel en is zelf erg geïnspireerd door volkskunst (folk art) en door wat zij tegenkomt in haar reizen. Tijdens de StitchChallenge in het begin van het jaar heb in naar aanleiding van haar online workshop het volgende werk gemaakt.

Geïnspireerd door Anne Kelly.

De voor haar zo kenmerkende laatste laag van machineborduurwerk over het totale werk heb ik niet gedaan zodat het toch meer mijn werk blijft, dan een kopie van het hare. Wel heb ik de achtergrond met een Sashiko steek bewerkt, al zie je dat niet goed op de foto.

Net is van haar een nieuw boek verschenen, genaamd ‘Textile Travels‘.

Textile Travels van Anne Kelly.

Geïnspireerd door Sue Stone

Van Sue Stone heb ik de techniek stripweaving geleerd. Hiermee maak je een ondergrond met reepjes stof. Deze kan de basis zijn voor geborduurde portretten.
Ik ben al een tijdje geïnteresseerd in de streekdrachten van Nederland. Ondertussen heb ik al het nodige borduur- en handwerk verzameld, maar ook lapjes van klederdrachtstofjes. Van de verschillende ruitmotiefjes van de schort (en de boormouwen) uit Spakenburg heb ik eerst een ondergrond met stripweaving gemaakt. Hierop is een Spakenburger dame in streekdracht geborduurd.

Geïnspireerd door de Spakenburger streekdracht.

Sue Stone geeft geregeld online cursussen via TextileArtist.org. Vaak is de inschrijving maar korte tijd open, maar wordt vaak vooraf gegaan door een kleine, gratis online workshop van haar. Ben je hierin geïnteresseerd dan is het het handigst als je je opgeeft voor de nieuwsbrief van TextileArtist.org.

Nieuwe boeken over Textiel Collage

Ook Mandy Pattullo is bekend om haar gebruik van textielcollage in haar werk. Je kunt haar volgen via haar blog Thread and Thrift. Maar ook via Facebook en Instagram (@mandypattullo).
Ook van haar is net een nieuw boek, ‘Textiles transformed‘ verschenen.

Hierin laat zij zien hoe ze verschillende textiele vondsten verwerkt in textielcollages. En dat gaat van oude quilts naar wolborduurwerk, tapisserie, dekens, vilt naar linnen en kruissteekborduurwerk. Maar ze laat ook zie hoe de achterkantjes en reparaties iets kunnen toevoegen aan je werk.

Ook krijg je praktische tips hoe je bepaalde projecten zelf zou kunnen realiseren.

Een voorbeeldpagina uit Textiles transformed.

Ook haar boek ‘Textile Collage‘ is nog verkrijgbaar.

Een ander boek dat vintage en ‘gevonden’ textiel gebruikt in projecten is het boek ‘Stitched Memories‘ van Tilly Rose. De ondertitel is ‘telling a story through cloth and thread’ / een verhaal vertellen met textiel en garen.

Stitched Memories van Tilly Rose

Tilly Rose herself.

En een voorbeeldpagina.

Pagina uit Stitched Memories.

Het boek geeft praktische instructies hoe je projecten als boekomslagen, herinneringsboekjes, wandlappen maar ook kleinere projecten kunt realiseren met gevonden textiel. En het mooie hiervan is niets ooit hetzelfde zal zijn, zeker niet als je je eigen (gevonden) textiel en herinneringen gebruikt.

 

 

Zomerworkshops bij Tree of Needlework

In het kader van ‘Toch een beetje op vakantie…’ organiseert Tree of Needlework in augustus twee themaweken vol met zomerworkshops.

Speciaal voor de thuisblijvers die een alternatieve vakantiebesteding zoeken.

Tijdens de week worden er van maandag t/m vrijdag borduurworkshops gegeven binnen een thema. Er zijn twee sessies per dag, van 10.00 – 12.30 uur en van 13.30 – 16.00 uur. De klas is klein, maximaal 4 cursisten, waardoor er veel persoonlijke aandacht is (en de RIVM-regels aangehouden kunnen worden). De zomerworkshops zijn geschikt voor zowel beginners als de meer ervaren borduurster/der.

Themaweek Folklore – 10 t/m 14 augustus 2020

De eerste week die start op maandag 10 augustus staat in het teken van het thema Folklore.
In deze week bezoeken we een aantal ‘vakantie’bestemmingen in binnen- en buitenland en met name die landen die bijzonder folkloristisch borduurwerk hebben.

Zo bezoeken we Portugal, Engeland, Estland, Nederland en dan specifiek Marken en we eindigen op de vrijdag in Mexico.

De onderwerpen van deze week zijn:

Maandag 10 augustus: Portugees liefdeszakdoekje

Een van de motieven die je vaak op een Portugees liefdeszakdoekje vindt.

Dinsdag 11 augustus: Engels Smock borduurwerk

Traditioneel in wit, maar ook in kleur wordt dit bijzonder borduurwerk.

Woensdag 12 augustus: Mulgi Muster, borduurwerk uit Estland

Borduurwerk uit Estland.

Donderdag 13 augustus: Marker borduurwerk

Op Marken geïnspireerd borduurwerk.

En

Vrijdag 14 augustus: Otomi borduurwerk uit Mexico

Otomiborduurwerk.

Meer informatie over de afzonderlijke workshops binnen deze themaweek vind je hier.

Themaweek Sustainability/Duurzaamheid en Hergebruik – 17 t/m 21 augustus 2020

Zomerworkshops Sustainability

De zomerworkshops in tweede week staan in het teken van het thema Sustainability/Duurzaamheid en Hergebruik.
In de workshops komen een aantal technieken voorbij die je kleding een tweede/langer leven geven. Of dit nu is door het versieren/upcycling van een ‘saai’ kledingstuk of door het ‘oplossen’/verdoezelen van vlekjes en gaatjes. Het resultaat is altijd uniek en persoonlijk.
Ook gaan we aan de slag met materiaal dat je wellicht al in de kast hebt liggen zoals bandjes en kantjes, maar ook met (verpakkings)plastic. Laat je verrassen door eens met ‘ander’ materiaal te werken.

De onderwerpen van deze week zijn:

Maandag 17 augustus: Borduren op (kinder)kleding

Pimp eenvoudig een saai blousje op met borduurrwerk.

Dinsdag 18 augustus: Sashiko/Boro

Verschillende vormen van Sashiko,

Woensdag 19 augustus: Textielcollage met bandjes en kantjes

Hergebruik van bandjes en kantjes.

Donderdag 20 augustus: Visible Mending

Visible mending op gaatjes te repareren en vlekjes te verdoezelen.

Vrijdag 21 augustus: Borduren op/met (verpakkings)plastic

Borduren met ‘ander’ materiaal.

Meer informatie over de afzonderlijke zomerworkshops binnen dit thema vind je hier.

Alle zomerworkshops vinden plaats bij Tree of Needlework, Concordiastraat 68, studio 122 in Utrecht.

Kosten:  € 45 (incl. BTW), incl. koffie/thee/wat lekkers en een uitgebreid materiaal pakket.

Je bent van harte welkom.