Berichten

Nieuwe borduurboeken voor op je wensenlijst

/0 Reacties/in , /door

Ondanks dat ik me voorneem om geregeld een blogbericht over de nieuwe borduurboeken te maken, schiet dat er vaak bij in.
Het laatste bericht is al weer van september 2024 geleden.

Tijd om jullie input te geven voor jullie wensenlijstje.

Welk borduurboek wil ik op mijn wensenlijst? Allemaal wel.

Melissa Galbraith

We beginnen met de boeken van Melissa Galbraith. Je kunt haar vinden via haar website mcreativej.com en via @mcreativej op Instagram.
Ze heeft ondertussen 3 boeken gepubliceerd.

How to Embroider Texture and Pattern van Melissa Galbraith.

In How to Embroider Texture and Pattern presenteert Melissa 20 geborduurde landschappen van de woestijn in Arizona tot tropische watervallen in Hawaii. Ze gebruikt hiervoor achtergrondstofjes die een extra effect geven aan het borduurwerk. Stofjes met golvende lijnen vertegenwoordigen hete lucht, terwijl stippen op donkere stof een prachtige nachtlucht geven. Door het veranderen van de de achtergrondstoffen creëer je gelijk een ander gevoel. Ze neemt je hier helemaal in mee.

Elk project heeft zijn eigen stap-voor-stap uitleg.

3D Botanical Embroidery & Stumpwork is net verschenen. Hierin vind je 18 project om te maken, dragen en te presenteren.

3D Botanical Embroidery & Stumpwork van Melissa Galbraith.

In dit boek mixed ze borduurtechnieken als Stumpwork borduurwerk met Braziliaans en Indiaas borduurwerk. Deze keer zijn de onderwerpen vooral bloemen en planten. Doordat ze tijdens het borduren vaak luistert naar ‘true crime’podcasts en ‘murder mystery’ luisterboeken heeft ze gekozen voor het recreëren van giftige planten, aangevuld met vleesetende planten en medicinale planten. Dit zijn vaak de mooiste planten en bloemen. Ze heeft hier verder helemaal geen bijbedoelingen mee.

Voorbeeldproject uit het boek.

En duidelijke stap-voor-stap uitleg.

Ook het derde boek DIY Embroidered Shoes heeft een bijzonder onderwerp, namelijk het borduren van schoenen.

DIY Embroidered Shoes van Melissa Galbraith.

Deze boeken zijn vooral praktisch van aard.

The Stitched Landscape van Anna Hultin

Ook het boek van Anna Hultin (@olandercoembroidery) van olandercoembroidery.com  staat vol met geborduurde landschappen.
Maar dan op haar manier. De titel is The Stitched Landscape – An Embroidery Field Guide to the textures, colors, and lines of the Natural World.

The Stitched landscape van Anna Hultin.

Het boek is verdeeld in 8 hoofdstukken:

Hoofdstuk 1 – hoe te kijken naar en het landschap te zien;
Hoofdstuk 2 – Wat heb je nodig? Zowel qua materiaal als qua omgeving;
Hoofdstuk 3 – Essentiële basis technieken: kleuren kiezen, patroon op de stof zetten, werken met draad, de basis borduursteken en je borduurwerk afwerken;
Hoofdstuk 4 – Expermentele technieken: watercolour ondergrond, wol roving of kaardvlies; textielcollage; hangende draden (thread drips) en tekenen met draad;
Hoodstuk 5 – 4 landschappen om uit te proberen (winter, lente, zomer, herfst);

Het zomerlandschap.

Hoofdstuk 6 – elementen om een landschap op te bouwen als voor-, middel- en achtergronden, bloemen, bomen, grassoorten, groenten, ‘dode’ en abstracte elementen
Hoofdstuk 7 – patronen en stap-voor-stap instructies van 7 landschappen die opgebouwd zijn uit verschillende elementen. Hiermee laat ze ook haar ontwerp proces en overwegingen zien.
En in het laatste hoofdstuk deelt ze tips om je eigen landschap en originele composities te maken.

De achterkant van het boek.

Naast praktisch is dit boek ook een fantastische inspiratie om eens anders naar een landschap te kijken.

Overigens vind je op haar website op haar blog een aantal interessante tutorials en ook geeft ze de onlinecursus Contemporary Landscape Embroidery op Domestika.

Journal with Thread van Jessie Chorley

Het boek Journal with Thread – A practical guide to sewing seasonal stories in fabric & thread with iron-on transfer van Jessie Chorley is al vorig jaar verschenen. Maar omdat ik er nog geen aandacht aan had besteed, wilde ik het hier toch noemen.

Journal with Thread van Jessie Chorley.

In dit boek laat ze van begin tot einde zien hoe je je eigen textiele boek (fabric journal) kunt maken en versieren met borduurwerk en applicaties. Binnen de thema’s winter, lente, zomer en herfst zijn speciale (strijk) patronen opgenomen in het boek die je kunt gebruiken. Verder worden er tips gegeven hoe je ‘schatten’ kunt vinden die je kunt gebruiken om je eigen verhaal te vertellen.

Hier vind je een fimpje waar door het boek gebladerd wordt.

The Art of Embroidery Design  van Christi Johnson

The Art of Embroidery Design van Christi Johnson.

Het boek The Art of Embroidery Design – A Workshop for Developing Your Own Original Stitching van Christi Johnson kwam ik tegen en het trok gelijk mijn aandacht. Gingen voorheen borduurboeken vooral over de verschillende borduurtechnieken (ook heel leuk en nuttig), nu zie je ook boeken die over het borduurproces en inspiratie gaan en laten zien hoe je betekenis aan je borduurwerk kunt geven.

Dit boek van Christi Johnson is zo’n boek met hoofdstukken als
1. Practicing Creativity (het begint met het creëren van een creatieve gewoonte. Al wat je nodig hebt is een notitieboek, en wat benodigdheden om te te borduren zodat je beelden kunt verzamelen en deze kunt verwerken/oefenen op stof);
2. Embracing Tradition (inspiratie vinden in borduurwerk uit de hele wereld);
3. Decoding design (een introductie van lijn, textuur, kleur en compositie in borduurwerk)
4. Cultivating Vision (oefening in het vinden van inspiratie, doelen vaststellen en het versterken van visualisatie)
5. Putting it all together (het maken van een afrondend borduurwerk waar alles samenkomt).

Een voorbeeldpagina uit het boek van Christi Johnson.

Na ieder hoofdstuk krijg je handreikingen om je schetsboek te vullen of een sampler te maken.

Op haar website mixedcolor.net kun je een aantal gratis online borduurcursussen van haar vinden. Op instagram vind je haar als @christijay.

Threads of Treasure van Sara Barnes

Sara Barnes, bekend van de website www.brwnpaperbag.com waar ze tips op borduurgebied en illustratie verzameld heeft onlangs haar tweede boek genaamd Threads of Treasure gepubliceerd. De ondertitel is How to make, mend and find meaning through thread.

Threads of Treasure van Sara Barnes

Het boek is opgedeeld in 3 delen, namelijk:

* Displaying treasures (het etaleren van schatten);
* Treasuring the things we love (het koesteren van de dingen waarvan we houden);
* Treasuring everyday moments (het koesteren van de kleine dagelijkse dingen).
In elk deel komen een aantal textielkunstenaars aan het woord die hun eigen invulling aan het thema hebben gegeven. Gevolgd door een hoofdstuk You can do it met een creatieve opdracht en tips over het plannen/brainstormen, technieken uitproberen en het maakproces.
Zo is er een opdracht Maak een kunstwerk waarin je een ‘schat’ verwerkt, Repareer een gat en versier kleding met borduurwerk en Begin en eindig een weeklang project.

Het hoofdstuk Displaying Treasures.

En het hoofdstuk Treasuring the things we love.

 

Abstract Textiles van Anne Kelly

Abstract Textiles van Anne Kelly.

Anne Kelly heeft weer een nieuw boek gemaakt voor Batsford, genaamd Abstract Textiles – Colour, shape and pattern in Textile Art, haar 6e ondertussen.
Hier vertelt ze over haar boek.

Het is een mix geworden met haar eigen input, featured artists als voorbeelden en inspirerende workshops/opdrachten waar je aan mee kunt doen.

Unfolding Cloth van Hannah Lamb

Het nieuwste boek in de Batsford familie is van Hannah Lamb, Unfolding Cloth – inspiration from historical textiles.

Unfolding Cloth van Hannah Lamb.

In dit boek onderzoekt ze een aantal creatieve manieren om historisch/oud textiel in je eigen werk. Van het vinden van historisch borduurwerk in winkels, markten, museumcollecties of je eigen familie textiele schatten tot het ontwerpen en plannen van je werk. Van het opzetten van mood boards en schetsboeken tot het experimenteren met verschillende technieken.
Ook praktische issues als het hoe verwerk je oud en fragiel textiel in je werk en hoe gebruik je ze om een krachtig verhaal te vertellen komen aan de orde. Tevens presenteert Hannah alternatieve ideeën als digitale prints die je toestaan om het historische textiel in essentie te gebruiken maar het origineel in tact laten.

Het is nog een flink lijstje geworden. Ik heb genoeg (eigenlijk te veel) ideeën gekregen om de komende periode eens uit te proberen.
Ik gun jullie hetzelfde.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inspiratie – Oranje

/0 Reacties/in , /door

Aanstaande zaterdag is het Koningsdag. En hoe toepasselijk is het dan om deze keer de kleur Oranje als inspiratie in het voetlicht te zetten. Misschien een beetje voorspelbaar maar dat mag de pret niet drukken.

Oranje boven

Om gelijk in de stemming te komen een tafel vol oranje vintage linten.

Vintage oranjelinten. Sommige nog met een elastiek eraan om in je haar te doen.

In het depot van het Openlucht Museum Arnhem (CCNL Amersfoort) vond ik laatst een paar speldenkussens met een oranjeboompje erop geborduurd. Elk in zijn eigen stijl, maar toch zo gelijk.

Uit de Collectie van het Openlucht Museum Arnhem.

We vonden ook nog heel toevallig een bordje met dezelfde afbeelding, maar daar heb ik helaas geen foto van gemaakt.

En onderstaand borduurwerkje heb ik ook gemaakt geïnspireerd op het logo van Oranje Boven lucifers.

Geïnspireerd op een logo van lucifers.

Detail.

Uit de collectie van Museum Rotterdam,op het etiket: VNF VNF ORANJE BOVEN in inkt op de zijkant, toegevoegd: Gekocht in de bezettingstijd 1940-’45

Weekcollages

Maar laten we even teruggaan naar de fotocolleges die ik in februari gemaakt heb met de kleur oranje.

Inspiratie Oranje in mijn atelier.

Inspiratie Oranje – buiten

Oranje is blijkbaar een kleur van vandaag (en zeer zeker ook jaren 70 retro). Je ziet hem dus in het huisdecor veelvuldig terugkomen in de winkels.

Ikea, ikea, ikea.

De betekenis van oranje

Symbolische betekenis van oranje.

Het woord oranje is afkomstig van het Perzische narang (het Spaanse naranja) dat sinaasappel betekent. In het Spaans, Duits, Engels en Frans wordt hetzelfde woord gebruikt voor oranje als voor sinaasappel.

De kleur oranje wordt geassocieerd met:

het vuur
Het vertegenwoordigt het licht, hitte, passie, kracht, transformatie en zuivering. Vuur kan ook vernietigen, gevaar, toorn en hel symboliseren.

de zon
de zon vertegenwoordigt het licht, energie, vitaliteit, vreugde, hoop en verlichting. Maar ook trots, arrogantie, ambitie en ego.

vallen
Herfst, vertegenwoordigt verandering, volwassenheid, oogst, overvloed en dankbaarheid. Maar ook verval, mlancholie en dood.

fruit/vrucht
vooral citrusvruchten die gezondheid vertegenwoordigen, frisheid, zoetheid, zuurgraad en plezier. Maar ook verleiding, zonde, lust en seksualiteit.

Halloween
staat voor angst, horror, plezier en fantasie. Oranje is de kleur van pompoenen die tot lantaarns worden gemaakt om boze geesten te verjagen.

Oranje
stimuleert lichaam en geest, bevordert communicatie en gezelligheid, wekt eetlust en plezier op, genereert optimisme en vreugde en veroorzaakt irritatie en angst.

De negatieve associaties van oranje zijn: niet serieus, goedkoop en overvloed.

In Nederland hebben de associaties van oranje vooral te maken met het Koningshuis en voetbal.

Oranje in andere culturen
In het Boeddhisme is oranje de kleur van verlichting en zie je het vooral terug in de kleding van boeddhistische monniken.
In het Hindoeïsme wordt het geassocieerd met het pad naar perfectie. De god Krishna wordt afgebeeld in gele en oranje gewaden.
In het Confucianisme is het de kleur van transformatie.
En in het Midden-)0sten, bijvoorbeeld in Egypte is oranje de kleur van rouw en verlies.

De kleur oranje

het brede pallet van oranje inclusief de bruinen.

De kleur oranje is een mengkleur tussen rood en geel, die warmte en enthousiasme uitstraalt. Oranje wordt geassocieerd met vreugde, zonneschijn, tropen, creativiteit, succes en aanmoediging. Oranje stimuleert de brein en de eetlust en trekt de aandacht. Oranje vertegenwoordigd een combinatie van het lichamelijke (rood) en emotionele (geel).

Oranje is de kleur die het gemakkelijkst te zien is bij weinig licht of in het water. Daarom wordt het o.a. gebruikt bij reflecterende en opblaasvesten en reddingsboten.
Op sommige plaatsen zijn de uniformen van gevangenen oranje om ze gemakkelijker te kunnen vinden als ze ontsnappen. Ditzelfde principe wordt gebruikt in astronautenpakken. Het maakt ze beter zichtbaar in de duisternis van de ruimte. Ook is de zwarte doos van een vliegtuig oranje vanwege zijn zichtbaarheid.

Ik ken eigenlijk geen specifieke borduurtechnieken die alleen werken met oranje. Wel heb ik verschillende keer oranje in mijn borduurwerk gebruikt of als ondergrond.

Eeuwigheid

Eeuwigheid (2002) is de naam van het schilderij van Krisztián Horváth dat ik gebruikte als inspiratie om te spelen met een verpixel technieken. Het vertegenwoordig het Zeeuwse licht bij Domburg/Zeeland.

Uit het boek ‘de Schoonheid van Alles – rondom Kristián Horváth.

Eeuwigheid in halve kruissteek.

Variaties op een thema.

Oranje besjes

Geïnspireerd op oranje besjes heb ik (als variaties op een thema) de besjes op vier verschillende manieren uitgewerkt.

Toch maar eerst een schetsje gemaakt.

En de uitwerking.

De uitwerking is als volgt: bovenlinks in stiksteek en stersteek met zwart, bovenrechts in festonsteekrondjes, benedenlinks in omwikkelde kralen en benedenrechts is satijnsteek.

Borduren op oranje breiwerk

Nee, dit breiwerk is niet van mezelf maar een gekochte trui die ik in stukken heb geknipt om voorbeelden te maken voor de workshop Borduren op breiwerk.

Dit is het voorbeeld met mazen/Swiss darning.

En dit is borduurwerk geïnspireerd op het werk van Britt-Marie Christoffersen.

De oranje gebreide ondergrond werkte hierbij perfect.

Dit was het voor nu. Wellicht heb je nog veel meer voorbeelden met kleur oranje die inspirerend zijn. Deel ze dan. Dat kan door ze naar me te mailen, dan plaats ik ze hier. Ik ben benieuwd.

Al eerder heb ik een inspiratieblog geplaatst voor de kleur Blauw en de kleur Rood.

 

Inspiratie – Blauw

/0 Reacties/in , /door

Deze keer is mijn inspiratie de kleur blauw geweest. De fotochallenge heeft onderstaand resultaat opgeleverd.

De kleur blauw in mijn atelier.

De kleur blauw thuis.

Het keramieken bakje rechtsboven (ooit gekocht in Reykjavik) is wel eens het hoofdonderwerp van een borduurwerkje (geïnspireerd door een textielchallenge met Cas Holmes tijdens de eerste coronalockdown) geweest. Hier kon je daar meer over lezen.

Geïnspireerd op het keramieken bakje uit IJsland waarin ik mijn draadjes verzamel tijdens het borduren.

En ook buiten ben ik op zoek geweest naar de kleur blauw.

Met als extraatje het blauwe licht van de schemer.

De betekenis van blauw

Blauw, blauw, blauw

Blauw, een primair kleur, heeft in Nederland geen sterke gevoelswaarde. Het staat hoogstens voor puur of zuiver.
In Engelstalige landen wordt blue geassocieerd met melancholie en droefheid. Dat vind je terug in de muziekstijl de blues maar ook het fenomeen blue monday. Als je dat vertaald naar een blauwe maandag in het Nederlands dan krijgt het ineens een andere betekenis, namelijk iets eenmaligs, korts.

Blauwe boorden (in tegenstelling tot witte boorden) staat voor de handwerkman (blauwe overall). Blue collars betekent in het Engels arbeidersklasse. Je ziet dat ook terug in blauwe uniformen en werkkleding en blauwe spijkerbroeken.

De liturgische kleur blauw staat voor de hemel, het goddelijke. En in de Rooms-katholieke traditie is lichtblauw de kleur van de onschuld.

In Nederland is de traditionele kleur voor een babyjongetje blauw. In België is het echter de kleur voor een meisje, net als in Nederland tot de 2e helft van de 20e eeuw.

Blauw wordt geassocieerd met vertrouwen, loyaliteit, sympathie, rust en rationaliteit.
Blauw wordt ook geassocieerd met water (zee) en de lucht.
Verder wordt het geassocieerd met de mogelijkheden om te controleren, tolerantie, introspectie en begrip. Woorden die daarbij horen zijn zorg voor anderen, geloofwaardigheid, macht, ernst, creativiteit, fysieke energie, hartelijkheid en technologische ontwikkeling.

Feitje
De kleur blauw is ideaal voor het promoten van dieetvoeding of voor het decorereren van een keuken, omdat het ons helpt om minder honger te hbben en dus minder te eten. Dit komt omdat de kleur meestal niet in voedingsmiddelen zit.

Blauwdruk.

Negatieve eigenschappen van de kleur zijn verdriet, melancholie en nostalgie.
Blauw is de koudste kleur, gebaseerd op onze ervaringen met lage temperaturen. De koude kraan is er dan ook mee gemarkeerd.

In China betekent de kleur blauw: genezing en harmonie, soms geassocieerd met het kwaad.
Voor moslims betekent de kleur: bescherming van de hemel en economische macht.
Bij de inheemse culturen in Zuid-Amerika betekent de kleur blauw: heilige en spirituele wereld.
In (oud) Egypte betekent het matigheid, wijsheid in de mens. En in (oud) Griekenland is het de kleur van de goden die in de lucht leefden, zoals Zeus.

De kleur blauw

Allerlei tinten blauw.

Volgens Eva Heller zijn er 111 tinten blauw en zijn grofweg te onderscheiden in:

lichtblauw of hemelsblauw
stilte, rust, bescherming, vrijgevigheid (de lichtere tinten worden geassocieerd met herinnering, introspectie en communicatie met jezelf.

donkerblauw
waarheid, gematigdheid, stabiliteit, orde, ernst

marineblauw
trouw, toewijding, oneindigheid, dat wat heilig is, royalty, elegantie en economische macht.

turquoise (een combinatie van citroengeel, groen en helderblauw)
rust en groei, mentale helderheid, creativiteit, introspectie, balans, emotionele controle

Indigo is blauw met een vleugje zwart. Het heeft iets mystieks en staat voor intuïtie, inzicht, visie en helder waarnemen.

Blauw helpt bij concentratie, structuur en is stressverlagend.
Helderblauw helpt bij zelfexpressie, opwinding en geeft rust.

Spreuken/gezegdes en nog meer woordcombinaties met blauw
  • een blauwtje lopen

Haiku van emjeeprivee.

  • iemand bont en blauw slaan
  • blauw geld uitgeven – veel geld uitgeven
  • iets blauwblauw laten – doen alsof iets niet gebeurd is
  • blauwkous – een negatieve term voor geleerde vrouw of feministe
  • blauwe boon – kogel
  • een blauwe maandag – erg kort
  • op een blauwe maandag – ooit
  • blauwe scheen lopen – afgewezen worden
  • van de blauwe knoop zijn – nooit alcoholische dranken drinken
  • zich blauw betalen/ergeren – veel, in sterke mate
  • blauw zijn – dronken zijn
  • hij/zij heeft blauw bloed – van adel zijn
  • iemand op zijn blauwe ogen geloven – er vanuit gaan dat iemand de waarheid spreekt.
  • onder de blauwe hemel – in de open lucht

De aarde staat ook wel bekend als de blauwe planeet.

De aarde wordt de blauwe planeet genoemd vanwege haar vele oceanen, zeeën en meren die vanuit de ruimte een blauwe tint geven.

De kleur blauw in borduurwerk
Deerfield borduurwerk

Blauwe Deerffield borduurwerk op een replica van een 18e eeuwse dijzak.

Deerfield borduurwerk is blauw borduurwerk op wit linnen en is waarschijnlijk ontstaan in het stadje Deerfield in west Massachusetts. Het werd oorspronkelijk in wol uitgevoerd maar omdat dit moeilijk te importeren was en zeer aantrekkelijk voor motten werd er overgegaan naar linnen garen en een linnen ondergrond. De gebruikte kleuren werden bepaald door wat er op dat moment locaal aanwezig was, namelijk indigo planten (voor blauw), ongedroogd vlas (voor natuurlijk wit) en boombast (voor bruin). Omdat het verfproces kostbaar was, gebruikte men ‘economische ‘borduursteken waarbij het garen voornamelijk bovenop de stof lag, zoals kettingsteek, flanelsteek, taksteek, rijgsteen en festonsteek. Ook werden nieuwe borduursteken ontwikkeld als New England laidwork en de trellissteek.

Sashiko

Sashiko betekent kleur steekje en werd oorspronkelijk uitgevoerd met wit garen op een indigokleurige ondergrond. Het is een Japanse techniek die verschillende vormen kent als patroonsashiko, hitomezashi en kogin. Boro is de overkoepelende reparatie techniek van verstellen waarbij de lapjes vastgezet werden met de sashikosteken en -patronen.

Hitomezashi sashiko.

Moyouzashi of patroonsashiko.

Een met Sashiko versierde buidel (ca. 1865), Uit de collectie van het Wereldmuseum WM-47330).

Making waves/zeethema

De afgelopen twee jaar hadden we een Zeethema/Making Waves tijdens de zomerborduurworkshops. En de zee is een terugkerend thema bij me als Zeeuws meisje. Omdat de zee en de golven vooral met blauw geassocieerd worden gaf dat ‘blauwe’ borduurwerkjes zoals:

Patchwork sashiko

Lucht, water/zee, golven en strand. Making waves in Textielcollage.

Making waves in tapisserie.

Making waves festonsteek

Golven geïnspireerd op een gevonden tekening.

Zeelandschap in vulsteken (geïnspireerd op @bloomandfloss

Blauw/zee-landschapje

Wvttk
Shibori met Indigo

Shibori is een afbindtechniek. Nadat je de stof afgebonden hebt (dit kan op verschillende manieren), verf je het in een indigobad. Nadat je de draden losgemaakt hebt, krijg je bijzondere patronen, daar waar de verf niet bij de stof heeft kunnen komen.

Sibori, een afbind verftechniek.

En verder heb ik natuurlijk weer de nodige blauwe stofjes in mijn voorraad gevonden.

Verschillende ‘blauwe’ stofjes.

En soms zitten alle nuances blauw in één stofje.

Dit is de tweede Inspiratie blog. Deze keer in het teken van de kleur blauw. De Inspiratie blog over de kleur rood vind je hier.
Eind april volgt de derde Inspiratie blog.

Inspiratie – Rood

/0 Reacties/in , , /door

Begin januari ben ik begonnen met een wekelijkse fotochallenge die ik ‘Kijken en zien’ noem. Iedere week (in ieder geval voor 2 maanden) staat een bepaalde kleur in de spotlights. Het idee is om goed om me heel te kijken en zowel buiten, thuis, in mijn atelier en waar ik die week ook ben de kleur van die week te spotten en te fotograferen. Zo probeer ik meer van mijn omgeving te zien en er van te genieten. Ook is het een soort spelletje waar ik heel blij van wordt (ik zie, ik zie wat jij niet zie en het is …).

Dit leverde in de eerste week van januari de volgende beelden van de kleur Rood op:

Rood in mijn atelier.

Rood thuis

En rood buiten.

Het grappige is dat ik in de weken er na, en zelfs nu nog steeds rode vormen en dingen zie waarvan ik dan denk: o, die had ik ook kunnen fotograferen.

Terwijl ik met de eerste fotochallenge bezig was, moest ik steeds meer aan de kleur rood denken. Ik dacht aan allerlei spreuken en gezegden waar de kleur rood in voorkomt, wat de betekenis van de kleur is, wat voor soort typisch borduurwerk er is met de kleur rood en wat ik me verder nog kon bedenken.

Dat levert dan het volgende op (rijp en groen en zeker niet uitputtend).

De betekenis van rood

De kleur rood is een primaire kleur die op het kleurenspectrum de complementaire kleur van cyaan in.
Rood staat bekend als de kleur van kracht en passie en trekt onmiddellijk de aandacht. Het symboliseert liefde en verlangen, maar ook gevaar en woede.
Rood kan de hartslag verhogen en wordt vaak gebruikt in waarschuwingssignalen.

Rood geeft energie, het is de kleur die we als eerste waarnamen van alle kleuren uit het kleurenspectrum. Daarom is rood wereldwijd een signaalkleur die ons waarschuwt voor gevaar.

Het is een symbool voor: liefde, passie, energie, kracht
Het trekt aandacht, stimuleert, motiveert en daagt uit.
Rood heeft naast een positieve associatie (liefde, moed, zelfvertrouwen, kracht), ook een negatieve associatie (gevaar, woede, dominantie, agressie). Hoewel de kleur Rood in het Oosten/Azië voornamelijk positief is.

De kleur rood

De kleur rood kent veel nuances.

‘If one says “red”- the name of a color – and there are fifty people listening, it can be expexted that there will be fifty reds in their minds. And one can be sure that all these reds will be very different. ‘  Josef Albers

Verschillende nuances rood maar er zijn er veel meer.

Het boek ‘The secret lives of Colour’ van Kassia St. Clair heeft het in de sectie red over scarlet (scharlaken), cochineal, vermillion (vermiljoen), rosso corsa, hematite, madder (meekrap) en Dragon’s blood (drakenbloed) en gaat uitgebreid in op de achtergrond van deze specifieke ‘rood’kleuren.

‘The secret lives of Colour’ waar ook rood een plekje in heeft.

In het Nederlands heet het boek overigens Het geheime leven van kleur.

Spreuken/gezegdes en nog meer woordcombinaties met rood
  • rode loper
  • brandweerrood
  • rosse buurt/redlightdistrict
  • rood als politieke aanduiding van linkse, revolutionaire en het algemeen radicale groepen (in Europa). Overigens gebruiken de republikeinen in de USA de kleur rood vaak.
  • het rode gevaar (Rusland tijdens de koude oorlog)
  • het rode boekje van Mao
  • Rood staan (negatief saldo, schulden hebben)
  • rode cijfers (verlies maken binnen een bedrijf)
  • Rood is de liturgische kleur van de misgewaden in Pinkstertijd (Katholiek). Het is een verwijzing naar vurige tongen. Alleen kardinalen mogen kardinaalrood of scharlakenrood dragen (geeft bereidheid aan hun eigen bloed te offeren voor de kerk)
  • Rood is de kleur van vuur
  • Rood is de kleur van zomer (Chinees)
  • Rood is de kleur van Mars (zowel de god als de (rode) planeet)
  • Rood is de kleur van bloed
  • Rood is de kleur van de duivel
  • Als een rode kat zijn: alles willen
  • geen rode duit/cent: zeer arm zijn
  • over de rooie gaan; buitenzinnen zijn (doorgaans van woede)
  • avondrood, mooi weer aan boord
  • morgenrood, regen in de sloot
  • zo rood als een kreeft (een rode kleur krijgen)
  • de rode draad van het verhaal: de kern/essentie van het verhaal.
De kleur rood in borduurwerk

Redwork/Roodwerk
is een een vorm van Amerikaans borduurwerk dat populair was tussen 1855 en 1925. Traditioneel gebruikt het rood garen omdat dat de eerst kleur was die commercieel beschikbaar was en die kleurecht was. Het is borduurwerk dat vooral met simpele borduursteken gebruikt werd op quilts.

Redwork. Bron: www.creatfullife.com.

Rode schoollapjes
Schoollapjes zijn kleine – meestal rode – borduurwerkjes die vroeger (vanaf de jaren 1870 tot ver in de 20e eeuw) op school werden gebruikt om het borduren onder de knie te krijgen.

Rood schoollapje (bron: www.tweedehandswerk.nl)

Ze danken hun naam aan het feit dat de meeste exemplaren met rood garen zijn gemaakt op een witte katoenen lap met rode randen. Op de lapjes werden allereerst de letters met rechte strepen geoefend (E-T-I-F-H-L), dan de letters met schuine strepen (W-Y-A-K-Z-X-V-N-M) en tot slot de letters met rondingen (Q-R-U-O-P-S-D-G-J-C-B). Daarna kwamen de cijfers aan de beurt. Naast de letters en cijfers stonden er ook andere motieven op en waren de randjes gedecoreerd. De oorsprong van de lapjes is vaak makkelijk te achterhalen doordat veel meisjes hun naam, hun woonplaats en de naam van de school erop borduurden.

Ook stoplappen werden vaak in rood geborduurd.

Stoplap C.A.M. vt Veer

Detail van de Stoplap.

De kleur rood in folklore borduurwerk

In het folklore borduurwerk vind je vaak ook de kleur rood terug. Het borduurwerk uit Hongarije is hiervan zo’n voorbeeld.

Een sampler/proeflap met Matyo borduurwerk uit Hongarije.

De bekende wijde geborduurde mouwen in rood van het Matyo mannenkostuum.

Wvttk

En verder werd ik ook nog heel erg blij van de rode stofjes/lapjes die ik vond in mijn atelier.

Allerlei rode stofjes/lapjes bijelkaar. Inspiratie!

Een foto met een rode bauw in de klederdracht van Marken.

Marker bauw en rijglijf in rood.

En de uitkomst van een kleurenspelletje. Nu met verfproefjes uit de Doe het Zelf-zaak gemaakt, maar natuurlijk ook heel leuk om met garen/draad te doen.

Random kleuren leggen.

Inspiratiemiddag – Rood

In de toekomst wil ik wat meer aandacht besteden aan inspiratie en het spelen met inspiratie en ik wil jullie daar in mee nemen.
Het idee is om maandelijks een blog te maken met een inspiratiekleur of inspiratiethema. Vooralsnog wil ik de resultaten van mijn fotochallenge (zie op instagram @majovanderwoude) als startpunt nemen.

Naast de inspiratieblog wil ik ook een paar keer per jaar een inspiratiemiddag of – dag organiseren. Om bijvoorbeeld samen een volgende stap te zetten en de inspiratie om te zetten in … (een project, samples/proefjes, iets heel anders). Omdat ik nog niet precies weet hoe ik dat vorm wil geven en daar jullie input daavoor nodig heb, organiseer ik zaterdag 22 maart aanstaande van 13.30 – 16.00 uur een Inspiratiemiddag – Rood. Locatie is het atelier van Tree of Needlework in Utrecht, kosten deze keer zijn € 25 (incl. BTW, koffie/thee/iets lekkers en gebruiksmateriaal). Er is plek voor 7 deelnemers.

Je kunt je hier opgeven.

En laat even weten welke inspiratie jij nog verder hebt bij de kleur rood.

 

 

 

 

 

 

Op zoek naar (borduur) inspiratie – Textieluitjes

/0 Reacties/in , , /door

Er is op het moment een hoop ‘textiele’ inspiratie te vinden. Als je op pad gaat, dan kun je een aantal inspirerende tentoonstellingen bezoeken. Maar ook online is er veel inspiratie te vinden met bijvoorbeeld Studio Textielfestival online.

Textielgoed – gemaakt – gemerkt

Nog tot 13 november 2021 kun je de tentoonstelling ‘Textielgoed – gemaakt – gemerkt’  met als ondertitel ‘van antiek tot kunst van nu’ bezoeken in Museum de Koperen Knop in Hardinxveld Giessendam.

Geïnspireerd door de antieke pronkrollen en ander borduurwerk uit de collectie van het museum zijn bijna 50 nieuwe ‘textiele’ werken gemaakt in diverse technieken. Deze zijn tevens onderdeel van een wedstrijd. De jury van deskundigen heeft zijn winnaars al gekozen. Het publiek kan nog tot de laatste dag van de tentoonstelling stemmen. Naast het nieuwe werk zijn ook een aantal pronkrollen uit de eigen collectie in de tentoonstelling te vinden.

Een kleine selectie ter inspiratie van wat je er kunt zien.

 

Attje Oosterhuis – Ode aan tante Marta

Luciënne Lubbers – Voor haar

Teuny Bakker-Stout – Ingepronkt

Anja van Dijk – Antiek linnen rol

Textiel Biënnale Rijswijk

Ondertussen vindt er in Museum Rijswijk de Textiel Biënnale 2021 – Food for thought plaats. Deze internationale tentoostelling van hedendaags beeldende kunst waarin textiel als materiaal een hoofdrol speelt is nog tot 16 januari 2022 te zien.

Hier hoor je een aantal van de exposerende kunstenaars aan het woord waarbij ze uitleggen wat hun visie op het onderwerp ‘Food for thought’ is in relatie tot hun werk.

Maria Ikonomopoulou – Alteration (2021)

Maria Ikonomopoulou – Alteration  (2021)

Tentoongesteld werk van Megan Whitmarsh

Kleurrijk Geletterd – Borduren in Staphorst

In de tentoonstelling Kleurrijk Geletterd – Borduren in Staphorst in Museum Staphorst tonen bijzondere merklappen, gebruiksvoorwerpen, geborduurde streekdrachtkleding en kledingaccessoires aan dat er een streekeigen Staphorster borduurtraditie bestond.

Uniek was het borduren op zich niet, want dat deden meisjes in de rest van Nederland ook, maar wel de uitwerking ervan. Die was vooral kleurrijk en vol. Geen ruimte op het werkstuk bleef onbenut.
Borduren was in Staphorst en Rouveen vooral een bezigheid voor schoolgaande meisjes. Het ‘letteren’ maakte deel uit van het handwerkonderwijs op de lagere school en het lokale voortgezet onderwijs. Het hoogtepunt van de Staphorster borduurtraditie lag in de periode 1870-1970. Patronen werden veelvuldig gekopieerd. De creativiteit van de meisjes lag voornamelijk in de schikking van de beschikbare patronen en bij de keuze van borduursteken en kleuren bij het vrije borduurwerk.

Plushwork in de typische Staphorster kleuren.

Ook de tasjes werden (vrij) geborduurd.

Kleurrijke bloemen op een ‘letterdoek’ geborduurd met wol op stramien.

Voor deze tentoonstelling heeft het museum kunnen putten uit de eigen verzameling, aangevuld met bijzondere bruiklenen van particulieren, veelal met de verhalen van de maaksters.

Tevens is in Museum Staphorst ook een expositie  van Daphne van den Berg te zien.

Haar borduurproject: Terugkeer naar Staphorst is solastalgie. Weemoed naar het landschap uit haar jeugd. Ze is opgegroeid in twee werelden. De Randstad en het onverdorven Reestdal achter café Het Vergulde Ros bij Staphorst waar haar moeder is geboren en vertrokken.

In 2019 besluit ze haar jeugdherinneringen in beeld te brengen, in borduurwerk op drie Staphorster mutsjes van zwarte satijn. De traditie van de rouwkleuren van Staphorst blijft ze trouw, maar maakt haar eigen patronen van foto’s en verhalen van toen: ze kleurt ze in. De geschoten haas die ze van opa kreeg op haar verjaardag. De gele bloemen op het kuipje Becel. Het kraaien van de vogels als ze door het Reestdal liep richting Dickninge. Ze dacht dat het oneindig was.

Een van de geborduurde ‘Staphorster’ mutsjes van Daphne van den Berg.

Al bordurend ontrafelt ze de geschiedenis van haar familie. Losse eindjes uit het verleden zet ze vast in de tijd.

Studio Textielfestival

Nadat het Textielfestival in Leiden zowel in 2020 als in 2021 geen doorgang kon vinden, is men hard aan de slag gegaan om een videoverslag te maken van een aantal onderdelen die behorenden tot het originele ‘live’ Textielfestival 2020.

Er is speciale aandacht voor :

Atlas der Streekdrachten – Attje Oosterhuis

2e kant Atlas der Streekdrachten – Attje Oosterhuis

Tot het eind van het jaar zijn alle video’s  gratis te bekijken via Studio Textielfestival.

Het Textielfestival en Studio Textielfestival is een initiatief van Stidoc (Stichting Textiel Informatie en Documentatie Centrum). In STIDOC zijn de 7 textielverenigingen in Nederland (in totaal ca. 17.000 leden) en Museum de Kantfabriek vertegenwoordigd. Haar voornaamste doel is het bewaren van het cultureel erfgoed en hedendaags cultuurgoed op het gebied van textiel, het bevorduren van kennis van textiel en het stimuleren van de beoefening van textiele technieken. Dit alles in de ruimste zin van het woord. Meer informatie over de individuele textielverenigingen vind je hier.

 

Kijken en zien – een 30 dagen fotochallenge

/2 Reacties/in , /door

Afgelopen periode merkte ik dat ik me steeds verder terugtrok in mezelf. Een onwelkom effect van de coronacrisis. Op straat lette ik eigenlijk alleen maar op dat ik niet te dicht bij andere mensen kwam en verder ging ik alleen van huis naar mijn atelier en weer terug.

Begrijp me niet verkeerd, ik heb een heerlijke augustus gehad, met twee fantastische weken vol met zomerworkshops binnen de thema’s folklore en sustainability. Het was zo fijn om weer cursisten te ontvangen op de Concordiastraat en weer les te geven. En in juli en augustus hebben we hard gewerkt in het zomeratelier van het ‘100.000 bomen en een bos van draad‘-project van Sara Vrugt in de Hortus Botanicus in Leiden.

En dat triggerde me dan ook weer om wat beter om me heen te kijken, te zien en vooral om te genieten van wat er allemaal is, in plaats van de focussen op negativiteit en zaken waar je geen invloed op kunt uitoefenen.

Ik merkte wel dat ik daar wat hulp bij nodig had. En zo is de 30 dagen fotochallenge ‘Opdracht aan mezelf’ geboren.
Om te beginnen heb ik 32 woorden opgeschreven. Woorden die soms een tegenstelling aan elkaar zijn, zacht – hard, donker – licht, soms een vorm zijn of een kleur. In ieder geval woorden die ik (dacht ik toen) gemakkelijk zou kunnen vinden in mijn omgeving en die ook te fotograferen waren.
Vervolgens heb ik ze losgeknipt en door elkaar gehusseld en één voor één getrokken en een opvolgend nummer gegeven. En toen kreeg ik dit lijstje:

De dagelijkse opdrachten.

Elke dag in september maakte ik een aantal foto’s thuis, onderweg en in mijn atelier, binnen het thema van die dag. Vervolgens plaatste ik ze bij elkaar in één beeld op instagram (@majovanderwoude) en op mijn persoonlijke facebookpagina.

Een kleine selectie van wat ik zoal allemaal tegen kwam.

Dag 1 – rond.

Soms kreeg ik wat hulp van een buurman op mijn verdieping in de Concordiastraat die zijn handen ter beschikking stelde voor de foto.

Dag 2 – driehoek

Ook alledaagse dingen werden gefotografeerd zoals het oranje uiennetje op dag 3.

Dag 3 – oranje

Sommige thema’s waren achteraf moeilijk te fotograferen, zoals zacht en hard. Zeker als je niet meer van hetzelfde wilde laten zien.

Dag 6 – zacht

Dag 25 – hard

En soms kwam je een paar dagen later de mooiste beelden tegen van een eerder thema.
Afhankelijk van het aantal foto’s koos ik een collagesjabloon op instagram.

Dag 9 – goud

Ook liet ik wel eens wat van mezelf zien, zoals op dag 15 – vierkant en dag 16 – schaduw.

Dag 15 – vierkant

Dag 16 – schaduw

Moeilijke ondewerpen ging ik niet uit de weg.

Dag 18 – dood

Weet je hoe moeilijk het is om een groen stoplicht te fotograferen, terwijl je moet doorlopen.

Dag 20 – groen

Toevallig was het op dag 28 een donkere dag op het atelier.

Dag 28 – donker

En het laatste thema was wit.

Dag 30 – wit.

De foto’s van alle 30 dagen kun je vinden op Instagram bij @majovanderwoude. Naast borduurwerk en allerlei andere onderwerpen, krijg je ook een klein kijkje in mijn leven.

Heeft de opdracht aan mezelf zijn doel behaald, namelijk dat ik opener naar de buitenwereld ben gaan kijken. Ja zeker, en ik moet zeggen dat ik er dagelijks erg veel plezier in had om binnen de thema’s beelden te zoeken. En dat ook zo gevarieerd mogelijk te doen. Binnen een dag, maar ook door te proberen om onderwerpen die al gefotografeerd waren, niet te herhalen. Want ja, een wit vilten object, kan zowel bij wit, zacht en licht passen.

Het mooie was dat ik het gemakkelijk kon doen terwijl ik van mijn huis naar mijn atelier liep en dat het me verder maximaal een kwartiertje kostte om een selectie te maken en de foto’s te plaatsen. Een kwartiertje met heel veel plezier.

Een opdracht aan mezelf dus om zeker nog een keer te doen. Dus wordt vervolgd.
Als je het ook eens wilt proberen, dan kun je mijn woorden gebruiken, maar ook zelf woorden verzinnen. En 30 dagen of een maand kan natuurlijk ook een week of 10 dagen worden. Probeer het maar eens.

 

Borduurinspiratie door Broodje Breien

/2 Reacties/in , , , /door

Iedere eerste maandag van de maand trakteer ik mezelf op Broodje Breien van Loret Karman van de Amsterdamse Steek. Nu ben ik niet direct een breister, ik kom niet verder dan opzetten en afhechten, en daartussen recht en averecht breien (of is het rechts en averechts?). Maar dat doet er niet toe, ik gebruik deze ‘experimenteer klasjes’ zoals Loret ze zelf noemt, meer als inspiratie om het breiwerk in borduurwerk om te zetten.

Overigens slaat het Broodje op het lunchbroodje van bakker Wesley uit de Maasstraat, maar dat terzijde.

Dit jaar is het overkoepelende thema, contrast en dat heeft al een aantal leuke borduurexercities opgeleverd.
Ik laat jullie er een aantal zien. Hierbij probeer ik zoveel mogelijk om de borduurwerk in hetzelfde materiaal te maken als het breiwerk.
Tijdens onze eerste sessie over contrast hebben we het uitgebreid gehad over de verschillende soorten contrast. Denk daarbij aan kleur, licht/donker, grootte (klein/groot), vorm (vierkant/rond), textuur (glad/ruw), stijl en thema.

Contrast in kleur, wat ‘doet’ een verlopend draadje.

Er is gewerkt met een draad die geverfd is met twee contrasterende kleuren, in dit geval wit en donkerblauw en er is gekeken wat er gebeurd als je de steekrichting veranderd. Het draadje is hierbij leidend. Als referentie zijn de voorkant en de achterkant van een in tricotsteek gebreid lapje toegevoegd.

Door te werken met een halve kruissteek (tentstitch) en de richting van je borduursteken te veranderen (horizontaal, diagonaal, van buiten naar binnen rondom of in L-vorm) krijg je een aantal variaties. Deze krijgen nog een extra laag doordat de geborduurde rijen langer of korter zijn waardoor je ‘dikkere’ stukken van een kleur krijgt.
Ook het borduren van platsteken in blokjes die wisselen van richting of in zigzaglijnen geeft een verrassend effect.

Tijdens de tweede sessie hebben we het gehad over het contrast dat je kunt bereiken door het breien van recht en averecht in een patroon. Hierdoor kun je reliëf creëren. Door in één kleur te breien, wolwit in dit geval, versterk je nog dat effect.

Bij het borduren is dat wat ingewikkelder. Zeker als je je beperkt tot het gebruik maar 2 borduursteken, namelijk de kruissteek en een liggend steekje.

Reliëf door het breien in patronen met recht en averecht.

Om toch wat meer reliëf in het borduurwerk te krijgen ben ik overgestapt op de koninginnesteek, sorbellosteek en Frans knoopje. Om vervolgens toch terug te keren naar een simpele techniek, het doorrijgen waarbij ik gekeken heb naar het effect van een dunnere en dikkere draad (helaas geen foto).

Een ander mooi voorbeeld zijn de ‘Pradawaaiers’, genoemd naar een trui van het modemerk Prada. Maar de oorsprong van de waaiers waren eigenlijk gebreide schelpen.

De Pradawaaiers gebreid en geborduurd.

Geborduurd lijken ze wel op Bargello, een oude borduurtechniek die prachtig kleurige patronen creëert. Tja, wat was er dan eerder en wie inspireert wat en wanneer?

Door het gebruiken van dun en dikker materiaal krijg je ook een interessant contrast.

Borduren en breien met verschillende diktes garen.

Dit effect wordt nog eens versterkt door een andere borduursteek te gebruiken te gebruiken met het dikkere materiaal of de dikkere draad mee te laten lopen in het breiwerk.

Ook strepen blijken ineens erg interessant om mee te experimenteren. Met een strepengenerator online kun je gemakkelijk allerlei streeppatronen maken. Je kunt dan zelf instellen hoeveel kleuren je wilt gebruiken en hoe dik de strepen mogen zijn (1 t/m … toeren).

strepen, strepen en nog eens strepen.

Als je de strepen borduurt kun je kiezen uit verschillende steken als halve of hele kruissteek, platsteek of schuine platsteek of een zigzag- of golfpatroon. Je ziet op de foto een aantal uitwerkingen van het streeppatroon. Als je dit streeppatroon verticaal of diagonaal borduurt krijg je nog meer varianten. De mogelijkheden zijn legio. Duidelijk voor mij is dat ik voorlopig nog niet klaar ben met dit streeppatroon.

Speciaal was het kleurcontrast breiwerk van Britt Marie Christoffersson.

Kleurcontrast breiwerk ala Britt Marie Christoffersson versierd met borduurwerk.

Hier heb ik het breiwerk als basis gebruikt om op te borduren. Dit is geïnspireerd door haar boek ‘Brodera pa stickat’. Bij de Amsterdamse Steek geef ik 1 december voor de tweede keer de workshop ‘Popborduren, inspiratie Britt Marie Christoffersson’ waar ik dieper inga op dit soort borduurwerk.

En we hebben nog meer gedaan.

Tijdens de Knit & Knot in Tilburg van 24 t/m 26 oktober kun je ook kennismaken met het Broodje Breien. Loret geeft dan samen met een aantal docenten/designers van de Amsterdamse Steek les in 9 verschillende onderwerpen uit het Broodje Breien. Het uitgebreide programma vind je hier.

En mij vind je ook op de Knit & Knot. In de stand van de Amsterdamse Steek laat ik je zien hoe ik de inspiratie uit de Broodjes Breien omzet in borduurwerk. Ik neem daarbij een aantal voorbeelden mee met betrekking tot het thema’s contrast (2019) en kunststromingen (2017). Zie ik je daar ook? In de stand is ook nog Ditte van der Schuit als breidokter aanwezig en HIST met hun replica’s van breirollen. Meer informatie vind je hier.

 

Voor de draad ermee!

/0 Reacties/in , , , /door

Gisteren heb ik eindelijk tijd gevonden om te gaan kijken bij de tentoonstelling ‘Voor de draad ermee!’ in het Gorcums Museum. In mijn lijst met mogelijke textieluitjes en -tentoonstellingen deze zomer heb ik hem ook al genoemd.

En ik moet zeggen dat ik blij verrast was met deze mix van oud en nieuw, Europees en ethnisch, traditioneel en vrij/onconventioneel, toegepast en speciaal gemaakt binnen een thema. Veel verschillende soorten borduurwerk en toepassingen worden getoond, en toch zie je elementen keer op keer weer terugkomen zoals het gebruik van draad/garen, maar ook borduursteken als de kettingsteek.

De tentoonstelling is nog t/m 9 september te zien dus ga vooral nog langs. En… weet dat op woensdag het museum gratis te bezoeken is.

Een impressie van (voornamelijk) details:

Michael Raedecker – Penetration (detail)

Barbara Broekman – detail. Interessant hergebruik van bestaand borduurwerk

Tilleke Schwarz – New Potatoes (detail). Een mooi voorbeeld van draadopleggen (borduurtechniek volgens het bijschrift).

What’s in a name. Op de bijschriften van de borduurwerken in deze tentoonstelling werd de techniek draad opnaaien oftewel couching, draadopleggen genoemd. Zo leer je iedereen keer weer wat…

Cora de Kok – Vrouw met hond (detail). Goed is te zien dat de hond helemaal met kettingsteken is geborduurd.

In het kader van het 30-jarige jubileum van Merkwaardig konden leden werk insturen met het thema ‘Hollands Glorie’. Deze sweetbag is gemaakt door Sary Maas en geborduurd in kettingsteken.

En ja, over hergebruik van borduurwerk gesproken, ook Rob Scholte was aanwezig.

Interactieve installatie
Beeldend kunstenaar Marijke Bongers ontwikkelt in het museum en in de bibliotheek een interactieve installatie waarbij verbindingen en het beantwoorden van vragen centraal staan. Iedereen is welkom mee te doen, zodat één groot gezamenlijk kunstwerk ontstaat. Ook is te zien waar haar Eco Textile Studio voor staat in een apart Lab met bijzondere proefjes.

Een aanrader.

Reflections en andere tentoonstellingen met borduurwerk

/2 Reacties/in , , /door

Afgelopen week bezocht ik de tentoonstelling ‘Reflections‘ van Jan Taminiau in het Centraal Museum in Utrecht. Naast de prachtige jurken en accessoires van zijn hand (inclusief de kroningsjurk) was er een ook ruimte ingericht met de borduurproefjes. Dat was natuurlijk smullen voor me.

De jurk van Jan Taminiau

en het borduurproefje van de jurk (Jan Taminiau)

Met kralen geborduurde insecten (borduurproef Jan Taminiau)

Borduurproef goudborduurwerk (Jan Taminiau)

De tentoonstelling duurt nog t/m 26 augustus. En wil je eens kennismaken met de borduurtechniek niet Jan Taminiau gebruikt dan zijn er verschillende workshops met Anna Bolk te volgen. Ook geeft zij een aantal zaterdagochtenden een (aanschuif)demonstratie op de lapjesmarkt in Utrecht.

Inspiratie opdoen is altijd leuk, dus vroeg ik me af wat er nog meer voor ‘textiele’ en borduurtentoonstellingen waren de komende tijd.

Heel bijzonder vond ik de aankondiging van Pronkrollenweekenden bij Hennie en Sjoerd Stevan in Winschoten.

Pronkrol uit het Museum voor Naaldkunst

Hun Museum voor Naaldkunst te Winschoten is opgehouden te bestaan en nu bieden ze hun collectie te koop aan. Daarvoor organiseren ze dit voorjaar ‘Pronkrolweekenden’ en wel op

  • zaterdag 5 en zondag 6 mei 2018 van 13.30 – 17.00 uur
  • zaterdag 12 en zondag 13 mei 2018 van 13.30 – 17.00 uur
  • zaterdag 19 en zondag 20 mei 2018 van 13.30 – 17.00 uur
  • zaterdag 26 en zondag 27 mei 2018 van 13.30 – 17.00 uur

Behalve pronkrollen zijn er ook merklappen, waaronder zeer oude, fraaie naald- en kloskanten, handwerkgereedschappen en boeken te koop.

Het adres is: St. Vitusholt 41, 9674 AG  Winschoten.

Borduurlint voor de vrede
Vanaf 2 mei is in ‘t Andere Museum in Leeuwarden het Borduurlint voor de vrede te zien.
Dit Borduurlint voor de vrede is een herinnering aan prinses Maria Louise van Hessen Kassel, prinses van Europa en stammoeder van ons huidige vorstenhuis.
Het 75 meter lange lint is geborduurd voor “Leeuwarden culturele hoofdstad 2018” door meer dan 300 dames.

Borduurlint voor de vrede in Leeuwarden te zien

En dit was mijn bijdrage

Lapzussen
In het Historisch Museum de Bevelanden is de internationale collectie merklappen van de Lapzussen uit Kontich België tot 28 oktober 2018 te zien. De Lapzussen zijn verbonden aan de Koninklijke Kring voor Heemkunde van Kontich. De succesvolle lapzussengroep bestaat nu ruim 10 jaar en telt ca. 30 leden. Zij staan voornamelijk bekend om hun zeer kleurrijke en gevarieerde en zeer fijne werk. En noemen zichzelf geen handwerkclubje. Maar wie nooit borduurde wordt met raad en daad bijgestaan door ervaren borduursters. Onder andere over symboliek, opspannen, oude technieken en materialen.

Dutch Flowers – reproductie van Inguna Krastina, een van de lapzussen

Voor de draad ermee
Borduren – het versieren van textiel of andere materialen met naald en garen. Tuttige handarbeid? Niet in deze tentoonstelling! Ook kunstenaars en bekende modeontwerpers zoals Jan Taminiau, passen tegenwoordig borduurkunst toe. Het Gorcums Museum organiseert van 7 april t/m 9 september 2018 de expositie Voor de draad ermee! over borduren door de eeuwen heen. Een ambachtelijke kunstvorm die helemaal terug is.

Symbolische betekenis
De mooiste creaties passeren de revue: voorbeelden uit Nederlandse mode van vroeger en nu, antieke liturgische gewaden en topstukken uit de culturen rond de Middellandse Zee, Centraal-Azië en India. Daar heeft borduurkunst een belangrijke symbolische betekenis bij onder meer geboorte, huwelijk en dood. Ook religie en de zon, als brenger van het leven, zijn onderwerpen die – vaak met veel virtuositeit – verbeeld worden.

Pauline Nijenhuis, Snellandschap Oranje, handgeborduurd, 20×35 cm, 2016, foto Ivonne Zijp

Een aantal hedendaagse beeldend kunstenaars toont recent werk waarin borduurtechniek wordt gebruikt. In de tentoonstelling vormen zij het bewijs dat borduren, op het allerhoogste kunstzinnige niveau toegepast, tot spectaculaire resultaten kan leiden. Deelnemende kunstenaars zijn onder meer Mariëlle van den Bergh, Dorothée van Biesen, Yvonne de Boer, Barbara Broekman, Malou Busser, Cora de Kok, Pauline Nijenhuis, Karola Pezarro, Barbara Polderman, Tilleke Schwarz, Rob Scholte en Sylvia Terwisscha van Scheltinga.

MerkWaardig
Speciaal voor deze tentoonstelling hebben leden van vereniging MerkWaardig werken geborduurd met het thema ‘Hollands Glorie’. De werken laten een grote diversiteit in technieken en interpretatie van dit onderwerp zien en vormen een mooie afspiegeling van de vereniging die dit jaar haar 30-jarige jubileum viert. De werken variëren van moderne en traditionele merklappen tot objecten zoals een pronkrol of een borduurboek.

Ode aan R’dam – Nan van der Storm

Tevens wordt er gedurende de tentoonstellingsperiode borduurmiddagen en workshops organiseren.

Verder interessant voor textiel-/borduurliefhebbers zijn ook nog:

Het Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam met een geheel vernieuwde 3e verdieping. Ik kijk altijd vol verwondering naar de 17e eeuwse geborduurde sweetbags. Maar er zijn nog veel meer geborduurde tassen te vinden in het museum.
De tentoonstelling Kleur & Abstractie/Generaties in Dialoog in het Textielmuseum Tilburg.
Vanaf 27 mei de tentoonstelling Victor&Rolf: Fashion Artists 25 Years in de Kunsthal in Rotterdam.
En in museum De Kantfabriek in Horst is er een tentoonstelling over ‘Russische toegepaste kunst’ waar de eindwerken van studenten van de Hogeschool voor Volkskunst in St. Petersburg te zien zijn.

Hebben jullie nog meer suggesties?

 

 

 

Bordurende en handwerkende vrouwen – van alle tijden

/0 Reacties/in , /door

Al een tijdje verzamel ik op Pinterest afbeeldingen (schilderijen en soms foto’s) met bordurende vrouwen.
Soms geeft het me historische informatie over hoe men vroeger (hand)werkte en borduurde, welke tools men gebruikte, en soms geeft het me ook een gevoel van trots dat een schilder als bijvoorbeeld Vermeer een onderwerp als handwerkende meisjes/mensen toch maar aandacht gaf.

Johannes Vermeer - Kantwerkster

Johannes Vermeer – Kantwerkster

Soms wordt de ‘borduurster’ alleen afgebeeld, soms in een groepje. En ik maak er altijd een sport van om in musea schilderijen die iets van handwerken of borduren afgebeeld hebben, te spotten. Het gaat dan voornamelijk om (vrouwen)portretten en dagelijkse taferelen en die zijn er in bijvoorbeeld het Rijksmuseum/Amsterdam genoeg te vinden.

Maar welke selectie zal ik hier eens laten zien. Rijp en groen dan maar, en heel persoonlijk.

Louis Valtat (1869-1952) - Needlepoint

Louis Valtat (1869-1952) – Needlepoint

Henri Lebasque - Jeune fille brodant sur un sofa

Henri Lebasque – Jeune fille brodant sur un sofa

Madame de Pompadour - werkend aan tamboerwerk. Royalcollection.co.uk

Madame de Pompadour – werkend aan tamboerwerk. Royalcollection.co.uk

Peasant women threading a needle (1861) - Jules Breton

Peasant women threading a needle (1861) – Jules Breton

van Eileen Soper

van Eileen Soper

Vincent van Gogh, 1883

Vincent van Gogh, 1883

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Path of Needles – Gina Litherland

Je ziet in ieder geval dat borduren en handwerken van alle tijden is, van alle leeftijden en ook door alle gelaagdheden van de bevolking gedaan werd.
Behalve Madame de Pompadour die parmantig poseerde voor haar portret, zie je de focus en aandacht die de vrouwen hebben voor hun borduur- of handwerk en de rust die ze uitstralen.

En deze wilde ik jullie ook niet onthouden. ‘De maagd Maria met borduurgezelschap’ door Lluis Borrassa.

Virgin Mary with her needlework classmates - Lluis Borrassa

Virgin Mary with her needlework classmates – Lluis Borrassa

Het lijkt wel een soort ‘Show and Tell’.

Hebben jullie favoriete bordurende of handwerkende vrouwen/meisjes. Laat het me weten.