Wat is er de komende tijd op textiel gebied te doen

Terwijl ik vanochtend in het (nog niet zo warme) zonnetje lekker aan het borduren was, bedacht ik  me wat ik deze zomer op textiel/borduurgebied graag  zou willen doen/zien.
Ik heb geen echte vakantieplannen, maar wel tijd en ruimte voor leuke textiel uitstapjes. En die wil ik graag met jullie delen.

Ik wil ze onderverdelen in markten (koopexpedities) en tentoonstellingen (inspiratie).
En waarschijnlijk vergeet ik er een paar, maar laat me dat dan weten, dan neem ik ze alsnog op.  En wie weet bezoek ik ze ook. Tot eind juli denk ik dan aan de volgende evenementen.

Op 10 juni is er al een speciale Textieldag bij de Onze Lieve Vrouwe Abdij in Oosterhout. ‘s Ochtends is er een lezingen programma met presentaties over Ambachtelijk handwerken in een klooster, over Hedendaags restauratiewerk in textiel en over Liturgische Naaldkunst in Nederland. ‘s Middags is er een tentoonstelling met producten, foto’s en archiefstukken van de verschillende handwerkateliers van de Abdij. Tevens is er, wegens het stoppen van het restauratieatelier en het versmallen van het paramentenatelier, een verkoop van overtollig materiaal.
Een buitenkansje om bijzonder handwerkmateriaal op de kop te tikken denk ik.

diverse dessins voor applicaties

diverse garens

Woensdag 19 juli vindt in Hoorn weer de Weversmarkt plaats. Afgelopen 2 jaar regende het helaas, maar hij staat toch weer op mijn lijstje dit jaar. Er zijn nog niet veel details bekend, behalve tijd en plaats, maar je kan op hun Facebookpagina alles volgen.

Op tentoonstellingsgebied loopt nog tot en met 10 juni de tentoonstelling Steekspel. Borduren leeft  in de Museumboerderij de Koperen Knop in Hardinxveld Giessendam.
Hier heb er onlangs al over geschreven, maar zeker de moeite waard om nog te bezoeken.

En in Museum de Kantfabriek in Horst aan de Maas is een bijzondere tentoonstelling ‘Bloemen bloeien op Papier’. In het middelpunt staan de met de hand ingekleurde 19e eeuwse borduurpatronen met bloemen als hoofdmotief uit de collectie van de Familie Landwehr-Vogels.

Een voorbeeld van een met de hand ingekleurd borduurpatroon uit de tentoonstelling Bloemen bloeien op Papier

Bovendien is de expositie de kick-off van een project ‘Blijvend Borduren’ waarin een moderne borduurmachine wordt aangekocht door Museum de Kantfabriek om deze historische borduurpatronen op een nieuwe manier toe te passen op ecologisch verantwoorde wijze.
Tevens worden werkstukken getoond, van de aan de tentoonstelling gekoppelde wedstrijd, met deze borduurpatronen als uitgangspunt.
Nog te zien tot en met 8 oktober 2017.

In het Fries Museum in Leeuwarden is tot 10 september 2017 de tentoonstelling ‘Sits, katoen in bloei’ te zien. Daar ben ik nog niet geweest, maar die staat nog hoog op mijn wensenlijstje.

Detail van sits

Sits is glanzend, gebloemd, handbeschilderd katoen uit India dat vanaf de 17e eeuw de wereld veroverde. De prachtige patronen voelen vertrouwend en dragen tegelijkertijd een bijzonder verhaal met zich mee. De tentoonstelling neemt je mee op een reis van India naar Hindeloopen, Indonesië en Japan. Bovendien laten huidige kunstenaars en vormgevers zien hoe ze zicht tot op de dag van vandaag laten inspireren door het ambacht.
Er is tevens een uitgebreid activiteitenprogramma met een Masterclass Sits maken, rondleidingen en lezingen.

Ook hoog op het verlanglijstje is de Textielbiënnale, de tweejaarlijkse textieltentoonstelling in Rijswijk die afwisselend met de Papierbiënnale georganiseerd wordt.

Werk van Susanna Bauer

Vierentwintig internationale kunstenaars tonen beeldende kunst van textiel. Beproefde textiele technieken als weven, breien en borduren, gecombineerd met fotografie en digitale procedés worden ingezet om maatschappelijke en politieke, maar ook persoonlijke thema’s uit te dragen. Krachtige boodschappen over onder meer onderdrukking, terrorisme, ouderdom en gender worden verpakt in zacht textiel. Kunst die vragen stelt. Vragen die niet direct beantwoord hoeven worden. ‘Stof’ die tot nadenken stemt.
De tentoonstelling duurt tot 24 september 2017.

En denk ook eens aan Textielfestival Weerribben op 8, 9 en 10 juni aanstaande.

Nog niet gestart, maar wel interessant is de tentoonstelling ‘Uit de Mode’ in het Centraal Museum in Utrecht. Van 8 juli t/m 22 oktober 2017.

Tweedelige japon ca. 1892 uit het Centraal Museum. Foto: Adriaan van Dam

Voor het eerst staan ruim 100 hoogtepunten uit de eigen modeverzameling in de spotlights. Bezoekers worden ondergedompeld in een wereld van 18de-eeuwse robes, royale schapenboutmouwen en experimentele herenpakken van nu. Wie maakt het ontwerp en wie draagt het? Hoe worden deze bijzondere ontwerpen geconserveerd en wanneer is een ontwerp ‘overleden’?

‘Uit de Mode’ toont de rijkheid en diversiteit van de collectie, maar vooral ook die van de mode zelf. Actualiteit en historie worden in dialoog met elkaar gepresenteerd in een thematisch vierluik: de maker, de drager, de restaurator en de visionair. In de vier grote tentoonstellingszalen voert steeds één van de invalshoeken de boventoon. Uit de Mode staat stil bij inspiratiebronnen van (hedendaagse) ontwerpers, argumenten om een kledingstuk te verwerven en wie wat heeft gedragen. Hoogtepunten zijn een ‘Live Science Program’ waar live op zaal gerestaureerd wordt en een wisselpodium waar het publiek kennismaakt met de nieuwste lichting modetalenten.
Er zal ook een uitgebreid activiteitenprogramma georganiseerd worden.

En in het Onderwijsmuseum in Dordrecht wordt vanaf 24 juni een tentoonstelling georganiseerd over het Handwerkonderwijs met de titel ‘Van het naadje en de kous – handwerken op school’

Tot 1981 was handwerken voor meisjes een verplicht vak op school. Anderen maakten er hun vak van. Alles begon op school, met het vele uren oefenen van de handwerktechnieken. Breien, borduren en naaien. Met vaak een schitterend resultaat, herkenbaar voor de tijd. Én nu weer helemaal hip.

Van het naadje en de kous toont een diversiteit aan mooie en sprekende voorbeelden van dit ‘retro’ handwerk; van merklappen tot speelbroekjes. Een genot voor iedereen die handwerkt of gewoon benieuwd is naar de ontwikkeling van het vak handwerken op school.

Dat was het voor nu. Ik meld het als ik nog andere tentoonstellingen of markten tegen kom. En als jij textielevementen kent die eventueel interessant zijn, mail ze dan even naar het info emailadres.

Een borduurproject in de Oude Kerk

Eerder heb ik het al over het borduurproject ‘Gothic Gestures’ gehad waar, in het kader van de tentoonstelling van Marinus Boezem in de Oude Kerk in Amsterdam, door 51 vrijwilligers de plattegrond van de Oude Kerk in kruissteek geborduurd werd.

Woensdag 23 november 2017 tijdens de opening is begonnen met borduren en zaterdag 29 april om 12.00 uur werd het laatste steekje aan de zoom gezet.

Hoe fotografeer en documenteer je een kunstwerk van ruim 5 bij 3,5 meter. Vanaf de zolder dus (gat in het plafond), terwijl het doek op de kerkvloer ligt. Foto Oude Kerk

Het Borduurproject Gothic Gestures samengevat.
1 Conceptueel kunstenaar,
51 vrijwilligers, waarvan 50 borduursters (oorspronkelijk 61 aanmeldingen) en 1 borduurder,
1 begeleider (en 1 fantastische vervangster die kwam als ik niet kon),
4 maanden borduren (en 1 maand extra), dat is 23 weken of 159 dagen of 101 borduursessies,
4 middagen in de week, dat is 15,5 uur borduurtijd per week,
met 3-8 borduursters (en borduurder) tegelijk aan het doek aan het werk, maakt
1.579,5 borduururen.
Als referentie: de toren is in 3 maanden geborduurd, dat is 217 uur, met veel verschillende borduursters, waaronder de linkshandigen.

51.000 bezoekers, waarvan er een heleboel kwamen kijken naar wat we aan het doen waren, met voornamelijk 3 vragen:
1. Waar komt het te hangen?
2. Wanneer is het klaar?
3. Jullie moeten het wel koud hebben?
En de meest gehoorde opmerking: ‘Wat een monnikenwerk’.
Maar, eerlijk is eerlijk, de belangstelling was hartverwarmend. Iedereen leefde mee, vond dat we fantastisch werk deden waar ze zelf niet het geduld voor hadden en kwam met bijvoorbeeld suggesties waar het warmer was om te werken/borduren.

8 loeplampen,
5 kacheltjes onder de tafel,
18 schaartjes,
5 borduurringen (die niet iedereen gebruikte),
veel naalden (met scherpe en stompe punt),
4 kleuren grijs,
204 strengen DMC splijtgaren en dat betekent dat we 9.792 meter splijtgaren hebben verwerkt (dat is bijna 10 kilometer).
Als referentie; met 1 draad splijtgaren (1 meter dubbelgevouwen) werden 50 zoomsteken gemaakt en dat vertaalde zich in 12 cm zoom.
1 garenpot voor de restjes (die nu in het atelier van Marinus Boezem staat als cadeautje van de borduursters aan de kunstenaar),

Gebruikte steken:
kruissteken over 3 draden stof met 4 draadjes splijtgaren (de contouren en de toren),
kruissteken over 2 draden stof met 2 draadjes splijtgaren (de arcering),
stiksteken (de contour van de rozetten en de tekst en namen van de borduursters/borduurder),
steelsteken (de handtekening van Marinus Boezem) en
zoomsteken (de zoom).

De namen van de borduursters mochten ook op het doek geborduurd worden.

Samen met de titel van het project, de plaats, de tijd en niet te vergeten, de handtekening van Marinus Boezem.

Voor veel borduursters een andere manier van aanhechten.

De achterkant is soms ook heel boeiend.

En verder nog:
2 bloedvlekken,
1 koffievlek (nog van voordat we begonnen met borduren, grrrrrrr),
en 2 stoelen die de eindstrijd niet haalden (gelukkig geen gewonde borduursters).
En heel veel nieuwe vriendschappen.

Soms werd er heel dicht op elkaar geborduurd.

En soms helemaal alleen, ver weg van iedereen.

Met altijd met veel plezier. Samen hebben we een heel mooi project neergezet, precies zoals het door de kunstenaar bedoeld was en meer. Dat smaakt naar meer.

Een klein bedankje aan de borduursters en borduurder voor hun tomeloze inzet en de vele kruisjes die ze gezet hebben. Zonder hen was het niet afgekomen.

Zenbroidery bij Weldraad

Ik heb het al eerder over Zenbroidery gehad.
Zenbroidery is een nieuwe manier van borduren die het inkleuren voor volwassenen combineert met borduren.

In plaats van met potloden of stiften ‘kleur’ je het voorbedrukte patroon in met garens en borduursteken. De gebruikte steken geven daarbij een extra dimensie aan je werk.
Er zijn verschillende manieren van aanpak. Je kan de lijntjes volgen en die borduren met lijnsteken. Je kan tussen de lijntjes borduren, waardoor de oorspronkelijke tekening zichtbaar blijft. Of je maakt daarvan een combinatie, zoals bij onderstaande mandala.

Zenbroidery Mandala

Een andere manier is het volledig volborduren van het patroon, zoals bij dit bloemenborduurwerk.

Zenbroidery bloemen

Maar je kan het natuurlijk ook gewoon laten ontstaan.

Om je een beetje op gang te helpen geef ik in juni op 2 maandagmiddagen de workshop ‘Zenbroidery’ bij Weldraad in Amsterdam.
De eerste middag gaat over lijnen en mogelijke lijnsteken om de lijnen te borduren. Ook kijken we hoe je met een beperkt kleurenpalet toch extra kleur en effect kan krijgen door draden en steken te combineren.
Op de tweede middag gaan we in op de grotere vlakken en het invullen daarvan met borduursteken. En we besteden aandacht aan het gebruik van kraaltjes en pailletten.

Er zijn een aantal Zenbroidery patronen aanwezig om uit te kiezen, waaronder deze:



En
Tijdens de workshop gaan we ook praktisch aan de gang.

Waar: Weldraad, Haarlemmerdijk 167, Amsterdam
Wanneer: maandag 19 en 26 juni 2017, 14.00 – 16.30 uur
Prijs: € 75,- inclusief verbruikskosten
Je kan je hier opgeven of in de winkel.

Tot dan.