Inspiratie – Oranje

/0 Reacties/in , /door

Aanstaande zaterdag is het Koningsdag. En hoe toepasselijk is het dan om deze keer de kleur Oranje als inspiratie in het voetlicht te zetten. Misschien een beetje voorspelbaar maar dat mag de pret niet drukken.

Oranje boven

Om gelijk in de stemming te komen een tafel vol oranje vintage linten.

Vintage oranjelinten. Sommige nog met een elastiek eraan om in je haar te doen.

In het depot van het Openlucht Museum Arnhem (CCNL Amersfoort) vond ik laatst een paar speldenkussens met een oranjeboompje erop geborduurd. Elk in zijn eigen stijl, maar toch zo gelijk.

Uit de Collectie van het Openlucht Museum Arnhem.

We vonden ook nog heel toevallig een bordje met dezelfde afbeelding, maar daar heb ik helaas geen foto van gemaakt.

En onderstaand borduurwerkje heb ik ook gemaakt geïnspireerd op het logo van Oranje Boven lucifers.

Geïnspireerd op een logo van lucifers.

Detail.

Uit de collectie van Museum Rotterdam,op het etiket: VNF VNF ORANJE BOVEN in inkt op de zijkant, toegevoegd: Gekocht in de bezettingstijd 1940-’45

Weekcollages

Maar laten we even teruggaan naar de fotocolleges die ik in februari gemaakt heb met de kleur oranje.

Inspiratie Oranje in mijn atelier.

Inspiratie Oranje – buiten

Oranje is blijkbaar een kleur van vandaag (en zeer zeker ook jaren 70 retro). Je ziet hem dus in het huisdecor veelvuldig terugkomen in de winkels.

Ikea, ikea, ikea.

De betekenis van oranje

Symbolische betekenis van oranje.

Het woord oranje is afkomstig van het Perzische narang (het Spaanse naranja) dat sinaasappel betekent. In het Spaans, Duits, Engels en Frans wordt hetzelfde woord gebruikt voor oranje als voor sinaasappel.

De kleur oranje wordt geassocieerd met:

het vuur
Het vertegenwoordigt het licht, hitte, passie, kracht, transformatie en zuivering. Vuur kan ook vernietigen, gevaar, toorn en hel symboliseren.

de zon
de zon vertegenwoordigt het licht, energie, vitaliteit, vreugde, hoop en verlichting. Maar ook trots, arrogantie, ambitie en ego.

vallen
Herfst, vertegenwoordigt verandering, volwassenheid, oogst, overvloed en dankbaarheid. Maar ook verval, mlancholie en dood.

fruit/vrucht
vooral citrusvruchten die gezondheid vertegenwoordigen, frisheid, zoetheid, zuurgraad en plezier. Maar ook verleiding, zonde, lust en seksualiteit.

Halloween
staat voor angst, horror, plezier en fantasie. Oranje is de kleur van pompoenen die tot lantaarns worden gemaakt om boze geesten te verjagen.

Oranje
stimuleert lichaam en geest, bevordert communicatie en gezelligheid, wekt eetlust en plezier op, genereert optimisme en vreugde en veroorzaakt irritatie en angst.

De negatieve associaties van oranje zijn: niet serieus, goedkoop en overvloed.

In Nederland hebben de associaties van oranje vooral te maken met het Koningshuis en voetbal.

Oranje in andere culturen
In het Boeddhisme is oranje de kleur van verlichting en zie je het vooral terug in de kleding van boeddhistische monniken.
In het Hindoeïsme wordt het geassocieerd met het pad naar perfectie. De god Krishna wordt afgebeeld in gele en oranje gewaden.
In het Confucianisme is het de kleur van transformatie.
En in het Midden-)0sten, bijvoorbeeld in Egypte is oranje de kleur van rouw en verlies.

De kleur oranje

het brede pallet van oranje inclusief de bruinen.

De kleur oranje is een mengkleur tussen rood en geel, die warmte en enthousiasme uitstraalt. Oranje wordt geassocieerd met vreugde, zonneschijn, tropen, creativiteit, succes en aanmoediging. Oranje stimuleert de brein en de eetlust en trekt de aandacht. Oranje vertegenwoordigd een combinatie van het lichamelijke (rood) en emotionele (geel).

Oranje is de kleur die het gemakkelijkst te zien is bij weinig licht of in het water. Daarom wordt het o.a. gebruikt bij reflecterende en opblaasvesten en reddingsboten.
Op sommige plaatsen zijn de uniformen van gevangenen oranje om ze gemakkelijker te kunnen vinden als ze ontsnappen. Ditzelfde principe wordt gebruikt in astronautenpakken. Het maakt ze beter zichtbaar in de duisternis van de ruimte. Ook is de zwarte doos van een vliegtuig oranje vanwege zijn zichtbaarheid.

Ik ken eigenlijk geen specifieke borduurtechnieken die alleen werken met oranje. Wel heb ik verschillende keer oranje in mijn borduurwerk gebruikt of als ondergrond.

Eeuwigheid

Eeuwigheid (2002) is de naam van het schilderij van Krisztián Horváth dat ik gebruikte als inspiratie om te spelen met een verpixel technieken. Het vertegenwoordig het Zeeuwse licht bij Domburg/Zeeland.

Uit het boek ‘de Schoonheid van Alles – rondom Kristián Horváth.

Eeuwigheid in halve kruissteek.

Variaties op een thema.

Oranje besjes

Geïnspireerd op oranje besjes heb ik (als variaties op een thema) de besjes op vier verschillende manieren uitgewerkt.

Toch maar eerst een schetsje gemaakt.

En de uitwerking.

De uitwerking is als volgt: bovenlinks in stiksteek en stersteek met zwart, bovenrechts in festonsteekrondjes, benedenlinks in omwikkelde kralen en benedenrechts is satijnsteek.

Borduren op oranje breiwerk

Nee, dit breiwerk is niet van mezelf maar een gekochte trui die ik in stukken heb geknipt om voorbeelden te maken voor de workshop Borduren op breiwerk.

Dit is het voorbeeld met mazen/Swiss darning.

En dit is borduurwerk geïnspireerd op het werk van Britt-Marie Christoffersen.

De oranje gebreide ondergrond werkte hierbij perfect.

Dit was het voor nu. Wellicht heb je nog veel meer voorbeelden met kleur oranje die inspirerend zijn. Deel ze dan. Dat kan door ze naar me te mailen, dan plaats ik ze hier. Ik ben benieuwd.

Al eerder heb ik een inspiratieblog geplaatst voor de kleur Blauw en de kleur Rood.

 

Inspiratie – Blauw

/0 Reacties/in , /door

Deze keer is mijn inspiratie de kleur blauw geweest. De fotochallenge heeft onderstaand resultaat opgeleverd.

De kleur blauw in mijn atelier.

De kleur blauw thuis.

Het keramieken bakje rechtsboven (ooit gekocht in Reykjavik) is wel eens het hoofdonderwerp van een borduurwerkje (geïnspireerd door een textielchallenge met Cas Holmes tijdens de eerste coronalockdown) geweest. Hier kon je daar meer over lezen.

Geïnspireerd op het keramieken bakje uit IJsland waarin ik mijn draadjes verzamel tijdens het borduren.

En ook buiten ben ik op zoek geweest naar de kleur blauw.

Met als extraatje het blauwe licht van de schemer.

De betekenis van blauw

Blauw, blauw, blauw

Blauw, een primair kleur, heeft in Nederland geen sterke gevoelswaarde. Het staat hoogstens voor puur of zuiver.
In Engelstalige landen wordt blue geassocieerd met melancholie en droefheid. Dat vind je terug in de muziekstijl de blues maar ook het fenomeen blue monday. Als je dat vertaald naar een blauwe maandag in het Nederlands dan krijgt het ineens een andere betekenis, namelijk iets eenmaligs, korts.

Blauwe boorden (in tegenstelling tot witte boorden) staat voor de handwerkman (blauwe overall). Blue collars betekent in het Engels arbeidersklasse. Je ziet dat ook terug in blauwe uniformen en werkkleding en blauwe spijkerbroeken.

De liturgische kleur blauw staat voor de hemel, het goddelijke. En in de Rooms-katholieke traditie is lichtblauw de kleur van de onschuld.

In Nederland is de traditionele kleur voor een babyjongetje blauw. In België is het echter de kleur voor een meisje, net als in Nederland tot de 2e helft van de 20e eeuw.

Blauw wordt geassocieerd met vertrouwen, loyaliteit, sympathie, rust en rationaliteit.
Blauw wordt ook geassocieerd met water (zee) en de lucht.
Verder wordt het geassocieerd met de mogelijkheden om te controleren, tolerantie, introspectie en begrip. Woorden die daarbij horen zijn zorg voor anderen, geloofwaardigheid, macht, ernst, creativiteit, fysieke energie, hartelijkheid en technologische ontwikkeling.

Feitje
De kleur blauw is ideaal voor het promoten van dieetvoeding of voor het decorereren van een keuken, omdat het ons helpt om minder honger te hbben en dus minder te eten. Dit komt omdat de kleur meestal niet in voedingsmiddelen zit.

Blauwdruk.

Negatieve eigenschappen van de kleur zijn verdriet, melancholie en nostalgie.
Blauw is de koudste kleur, gebaseerd op onze ervaringen met lage temperaturen. De koude kraan is er dan ook mee gemarkeerd.

In China betekent de kleur blauw: genezing en harmonie, soms geassocieerd met het kwaad.
Voor moslims betekent de kleur: bescherming van de hemel en economische macht.
Bij de inheemse culturen in Zuid-Amerika betekent de kleur blauw: heilige en spirituele wereld.
In (oud) Egypte betekent het matigheid, wijsheid in de mens. En in (oud) Griekenland is het de kleur van de goden die in de lucht leefden, zoals Zeus.

De kleur blauw

Allerlei tinten blauw.

Volgens Eva Heller zijn er 111 tinten blauw en zijn grofweg te onderscheiden in:

lichtblauw of hemelsblauw
stilte, rust, bescherming, vrijgevigheid (de lichtere tinten worden geassocieerd met herinnering, introspectie en communicatie met jezelf.

donkerblauw
waarheid, gematigdheid, stabiliteit, orde, ernst

marineblauw
trouw, toewijding, oneindigheid, dat wat heilig is, royalty, elegantie en economische macht.

turquoise (een combinatie van citroengeel, groen en helderblauw)
rust en groei, mentale helderheid, creativiteit, introspectie, balans, emotionele controle

Indigo is blauw met een vleugje zwart. Het heeft iets mystieks en staat voor intuïtie, inzicht, visie en helder waarnemen.

Blauw helpt bij concentratie, structuur en is stressverlagend.
Helderblauw helpt bij zelfexpressie, opwinding en geeft rust.

Spreuken/gezegdes en nog meer woordcombinaties met blauw
  • een blauwtje lopen

Haiku van emjeeprivee.

  • iemand bont en blauw slaan
  • blauw geld uitgeven – veel geld uitgeven
  • iets blauwblauw laten – doen alsof iets niet gebeurd is
  • blauwkous – een negatieve term voor geleerde vrouw of feministe
  • blauwe boon – kogel
  • een blauwe maandag – erg kort
  • op een blauwe maandag – ooit
  • blauwe scheen lopen – afgewezen worden
  • van de blauwe knoop zijn – nooit alcoholische dranken drinken
  • zich blauw betalen/ergeren – veel, in sterke mate
  • blauw zijn – dronken zijn
  • hij/zij heeft blauw bloed – van adel zijn
  • iemand op zijn blauwe ogen geloven – er vanuit gaan dat iemand de waarheid spreekt.
  • onder de blauwe hemel – in de open lucht

De aarde staat ook wel bekend als de blauwe planeet.

De aarde wordt de blauwe planeet genoemd vanwege haar vele oceanen, zeeën en meren die vanuit de ruimte een blauwe tint geven.

De kleur blauw in borduurwerk
Deerfield borduurwerk

Blauwe Deerffield borduurwerk op een replica van een 18e eeuwse dijzak.

Deerfield borduurwerk is blauw borduurwerk op wit linnen en is waarschijnlijk ontstaan in het stadje Deerfield in west Massachusetts. Het werd oorspronkelijk in wol uitgevoerd maar omdat dit moeilijk te importeren was en zeer aantrekkelijk voor motten werd er overgegaan naar linnen garen en een linnen ondergrond. De gebruikte kleuren werden bepaald door wat er op dat moment locaal aanwezig was, namelijk indigo planten (voor blauw), ongedroogd vlas (voor natuurlijk wit) en boombast (voor bruin). Omdat het verfproces kostbaar was, gebruikte men ‘economische ‘borduursteken waarbij het garen voornamelijk bovenop de stof lag, zoals kettingsteek, flanelsteek, taksteek, rijgsteen en festonsteek. Ook werden nieuwe borduursteken ontwikkeld als New England laidwork en de trellissteek.

Sashiko

Sashiko betekent kleur steekje en werd oorspronkelijk uitgevoerd met wit garen op een indigokleurige ondergrond. Het is een Japanse techniek die verschillende vormen kent als patroonsashiko, hitomezashi en kogin. Boro is de overkoepelende reparatie techniek van verstellen waarbij de lapjes vastgezet werden met de sashikosteken en -patronen.

Hitomezashi sashiko.

Moyouzashi of patroonsashiko.

Een met Sashiko versierde buidel (ca. 1865), Uit de collectie van het Wereldmuseum WM-47330).

Making waves/zeethema

De afgelopen twee jaar hadden we een Zeethema/Making Waves tijdens de zomerborduurworkshops. En de zee is een terugkerend thema bij me als Zeeuws meisje. Omdat de zee en de golven vooral met blauw geassocieerd worden gaf dat ‘blauwe’ borduurwerkjes zoals:

Patchwork sashiko

Lucht, water/zee, golven en strand. Making waves in Textielcollage.

Making waves in tapisserie.

Making waves festonsteek

Golven geïnspireerd op een gevonden tekening.

Zeelandschap in vulsteken (geïnspireerd op @bloomandfloss

Blauw/zee-landschapje

Wvttk
Shibori met Indigo

Shibori is een afbindtechniek. Nadat je de stof afgebonden hebt (dit kan op verschillende manieren), verf je het in een indigobad. Nadat je de draden losgemaakt hebt, krijg je bijzondere patronen, daar waar de verf niet bij de stof heeft kunnen komen.

Sibori, een afbind verftechniek.

En verder heb ik natuurlijk weer de nodige blauwe stofjes in mijn voorraad gevonden.

Verschillende ‘blauwe’ stofjes.

En soms zitten alle nuances blauw in één stofje.

Dit is de tweede Inspiratie blog. Deze keer in het teken van de kleur blauw. De Inspiratie blog over de kleur rood vind je hier.
Eind april volgt de derde Inspiratie blog.

Inspiratie – Rood

/0 Reacties/in , , /door

Begin januari ben ik begonnen met een wekelijkse fotochallenge die ik ‘Kijken en zien’ noem. Iedere week (in ieder geval voor 2 maanden) staat een bepaalde kleur in de spotlights. Het idee is om goed om me heel te kijken en zowel buiten, thuis, in mijn atelier en waar ik die week ook ben de kleur van die week te spotten en te fotograferen. Zo probeer ik meer van mijn omgeving te zien en er van te genieten. Ook is het een soort spelletje waar ik heel blij van wordt (ik zie, ik zie wat jij niet zie en het is …).

Dit leverde in de eerste week van januari de volgende beelden van de kleur Rood op:

Rood in mijn atelier.

Rood thuis

En rood buiten.

Het grappige is dat ik in de weken er na, en zelfs nu nog steeds rode vormen en dingen zie waarvan ik dan denk: o, die had ik ook kunnen fotograferen.

Terwijl ik met de eerste fotochallenge bezig was, moest ik steeds meer aan de kleur rood denken. Ik dacht aan allerlei spreuken en gezegden waar de kleur rood in voorkomt, wat de betekenis van de kleur is, wat voor soort typisch borduurwerk er is met de kleur rood en wat ik me verder nog kon bedenken.

Dat levert dan het volgende op (rijp en groen en zeker niet uitputtend).

De betekenis van rood

De kleur rood is een primaire kleur die op het kleurenspectrum de complementaire kleur van cyaan in.
Rood staat bekend als de kleur van kracht en passie en trekt onmiddellijk de aandacht. Het symboliseert liefde en verlangen, maar ook gevaar en woede.
Rood kan de hartslag verhogen en wordt vaak gebruikt in waarschuwingssignalen.

Rood geeft energie, het is de kleur die we als eerste waarnamen van alle kleuren uit het kleurenspectrum. Daarom is rood wereldwijd een signaalkleur die ons waarschuwt voor gevaar.

Het is een symbool voor: liefde, passie, energie, kracht
Het trekt aandacht, stimuleert, motiveert en daagt uit.
Rood heeft naast een positieve associatie (liefde, moed, zelfvertrouwen, kracht), ook een negatieve associatie (gevaar, woede, dominantie, agressie). Hoewel de kleur Rood in het Oosten/Azië voornamelijk positief is.

De kleur rood

De kleur rood kent veel nuances.

‘If one says “red”- the name of a color – and there are fifty people listening, it can be expexted that there will be fifty reds in their minds. And one can be sure that all these reds will be very different. ‘  Josef Albers

Verschillende nuances rood maar er zijn er veel meer.

Het boek ‘The secret lives of Colour’ van Kassia St. Clair heeft het in de sectie red over scarlet (scharlaken), cochineal, vermillion (vermiljoen), rosso corsa, hematite, madder (meekrap) en Dragon’s blood (drakenbloed) en gaat uitgebreid in op de achtergrond van deze specifieke ‘rood’kleuren.

‘The secret lives of Colour’ waar ook rood een plekje in heeft.

In het Nederlands heet het boek overigens Het geheime leven van kleur.

Spreuken/gezegdes en nog meer woordcombinaties met rood
  • rode loper
  • brandweerrood
  • rosse buurt/redlightdistrict
  • rood als politieke aanduiding van linkse, revolutionaire en het algemeen radicale groepen (in Europa). Overigens gebruiken de republikeinen in de USA de kleur rood vaak.
  • het rode gevaar (Rusland tijdens de koude oorlog)
  • het rode boekje van Mao
  • Rood staan (negatief saldo, schulden hebben)
  • rode cijfers (verlies maken binnen een bedrijf)
  • Rood is de liturgische kleur van de misgewaden in Pinkstertijd (Katholiek). Het is een verwijzing naar vurige tongen. Alleen kardinalen mogen kardinaalrood of scharlakenrood dragen (geeft bereidheid aan hun eigen bloed te offeren voor de kerk)
  • Rood is de kleur van vuur
  • Rood is de kleur van zomer (Chinees)
  • Rood is de kleur van Mars (zowel de god als de (rode) planeet)
  • Rood is de kleur van bloed
  • Rood is de kleur van de duivel
  • Als een rode kat zijn: alles willen
  • geen rode duit/cent: zeer arm zijn
  • over de rooie gaan; buitenzinnen zijn (doorgaans van woede)
  • avondrood, mooi weer aan boord
  • morgenrood, regen in de sloot
  • zo rood als een kreeft (een rode kleur krijgen)
  • de rode draad van het verhaal: de kern/essentie van het verhaal.
De kleur rood in borduurwerk

Redwork/Roodwerk
is een een vorm van Amerikaans borduurwerk dat populair was tussen 1855 en 1925. Traditioneel gebruikt het rood garen omdat dat de eerst kleur was die commercieel beschikbaar was en die kleurecht was. Het is borduurwerk dat vooral met simpele borduursteken gebruikt werd op quilts.

Redwork. Bron: www.creatfullife.com.

Rode schoollapjes
Schoollapjes zijn kleine – meestal rode – borduurwerkjes die vroeger (vanaf de jaren 1870 tot ver in de 20e eeuw) op school werden gebruikt om het borduren onder de knie te krijgen.

Rood schoollapje (bron: www.tweedehandswerk.nl)

Ze danken hun naam aan het feit dat de meeste exemplaren met rood garen zijn gemaakt op een witte katoenen lap met rode randen. Op de lapjes werden allereerst de letters met rechte strepen geoefend (E-T-I-F-H-L), dan de letters met schuine strepen (W-Y-A-K-Z-X-V-N-M) en tot slot de letters met rondingen (Q-R-U-O-P-S-D-G-J-C-B). Daarna kwamen de cijfers aan de beurt. Naast de letters en cijfers stonden er ook andere motieven op en waren de randjes gedecoreerd. De oorsprong van de lapjes is vaak makkelijk te achterhalen doordat veel meisjes hun naam, hun woonplaats en de naam van de school erop borduurden.

Ook stoplappen werden vaak in rood geborduurd.

Stoplap C.A.M. vt Veer

Detail van de Stoplap.

De kleur rood in folklore borduurwerk

In het folklore borduurwerk vind je vaak ook de kleur rood terug. Het borduurwerk uit Hongarije is hiervan zo’n voorbeeld.

Een sampler/proeflap met Matyo borduurwerk uit Hongarije.

De bekende wijde geborduurde mouwen in rood van het Matyo mannenkostuum.

Wvttk

En verder werd ik ook nog heel erg blij van de rode stofjes/lapjes die ik vond in mijn atelier.

Allerlei rode stofjes/lapjes bijelkaar. Inspiratie!

Een foto met een rode bauw in de klederdracht van Marken.

Marker bauw en rijglijf in rood.

En de uitkomst van een kleurenspelletje. Nu met verfproefjes uit de Doe het Zelf-zaak gemaakt, maar natuurlijk ook heel leuk om met garen/draad te doen.

Random kleuren leggen.

Inspiratiemiddag – Rood

In de toekomst wil ik wat meer aandacht besteden aan inspiratie en het spelen met inspiratie en ik wil jullie daar in mee nemen.
Het idee is om maandelijks een blog te maken met een inspiratiekleur of inspiratiethema. Vooralsnog wil ik de resultaten van mijn fotochallenge (zie op instagram @majovanderwoude) als startpunt nemen.

Naast de inspiratieblog wil ik ook een paar keer per jaar een inspiratiemiddag of – dag organiseren. Om bijvoorbeeld samen een volgende stap te zetten en de inspiratie om te zetten in … (een project, samples/proefjes, iets heel anders). Omdat ik nog niet precies weet hoe ik dat vorm wil geven en daar jullie input daavoor nodig heb, organiseer ik zaterdag 22 maart aanstaande van 13.30 – 16.00 uur een Inspiratiemiddag – Rood. Locatie is het atelier van Tree of Needlework in Utrecht, kosten deze keer zijn € 25 (incl. BTW, koffie/thee/iets lekkers en gebruiksmateriaal). Er is plek voor 7 deelnemers.

Je kunt je hier opgeven.

En laat even weten welke inspiratie jij nog verder hebt bij de kleur rood.

 

 

 

 

 

 

Jaaroverzicht 2024

/0 Reacties/in , , /door

Ieder jaar kijk ik terug op het afgelopen jaar. Meestal moet ik even graven, maar gelukkig kun je op instagram de Best Nine of 2024 maken.
Die van @majovanderwoude ziet er zo uit:

Best Nine 2024 @majovanderwoude.

Het zijn allemaal mooi herinneringen die de maken hebben met waar ik voor sta als borduurprofessional: leren, research, experimenteren, kennisdelen en samenwerken aan mooie (textiel) projecten.

Die van @treeofneedlework ziet er iets anders uit, want hier staat het borduren wat meer centraal, met lesgeven, experimenteren, inspiratie en zondagborduurtjes.

Best Nine of 2024 @treeofneedlework.

Naast het geven van borduurlessen aan de leukste borduurcursisten van Nederland stond 2024 toch wel in het teken van het Project Draden van Ons Nederlands Slavernijverleden – editie Utrecht.

Draden van ons Nederlands Slaverijnijverleden – editie Utrecht

Een van de wandkleden van het DvONS-project in Utrecht. Nog een leeg canvas bij de start.

Ik ben aan dit project verbonden als coördinator maakproces. In mei zijn we begonnen met de voorbereidingen. Naast het zoeken van werklocaties, is het ontwerp van Munir de Vries door mij vertaald in de handwerktechnieken borduren, quilten en punchen/tuften en zijn de materialen besteld. Eind juni zijn de eerste locaties van start gegaan (daarover heb ik hier geschreven) met het maken van de textiele wandkleden (7 maal 5 x 2,5 meter).

Werken aan DvONS-editie Utrecht op bijzondere locaties, zoals Slot Zuylen.

En nu liggen alle 7 wandkleden klaar in een atelier in de Concordiastraat in Utrecht om afgewerkt te worden. Een enorme prestatie van alle begeleiders op de verschillende locaties en alle vrijwilligers die eraan mee gewerkt hebben (en nog steeds aan meewerken).

Het wandkleed dat in Slot Zuylen gemaakt is, ligt klaar voor de afwerking.

We zijn de eerste weken van januari 2025 nog bezig met de verdere afwerking/tentoonstellingsklaar maken. Ondertussen worden er in de provincie Utrecht locaties gezocht waar het totale wandkleed van Utrecht te zien zal zijn in voorjaar 2025. Zodra hier meer over bekend is, laat ik het weten. Ondertussen kun je ook op de website www.dvons.nl alles volgen van Utrecht, maar ook van de andere provincies. Op dit moment lopen er nog projecten in Overijssel en Zeeland en in 2025 wordt gestart met Zuid-Holland, Gelderland en Noord-Brabant. Dus als je nog op zoek bent naar een project om samen een textiel wandkleed met een bijzonder onderwerp te maken, dan kun je je aanmelden bij een van de andere provincies.

Borduurles geven

Borduren is op het moment erg populair. De borduurworkshops en -cursussen dit najaar waren heel snel vol. Er is veel vraag naar privéworkshops en privéles. En ook de zomerborduurworkshops waren weer een succes.

Dit jaar was het thema van de workshops van 5 t/m 8 augustus Making Waves II met onderwerpen als Patchwork Sashiko, De zee in vulsteken, Onderwaterlandschap, Een verpixelde zee en Kiezelstrand, borduren op foto’s.

Gezellige chaos tijdens workshop Patchwork Sashiko.

De tweede week (van 19 t/m 23 augustus 2024) was het thema The Best of (eerder gegeven zomerborduurworkshops). Onderwerpen waren Otomi borduurwerk uit Mexico, Borduren op kleding/denim, Tapisserie variaties in wit, Het borduurwerk van Engelse Smocks en Zeelandschap in 3D.

De resultaten van de cursisten van de workshop Zeelandschap in 3D.

Dit jaar heb ik wel door omstandigheden minder op locatie les gegeven. Al was ik in het najaar wel weer te gast in het Openlucht Museum in Arnhem voor de masterclass Borduren en Wisselkleding die ik samen met Piet Paris geef.

Het kruissteekborduurwerk van de Urker kraplap en Zeeuwse Beuk.

We zijn aan het nadenken over een nieuwe masterclass in oktober in het Openlucht Museum. Meer informatie volgt later daarover.

Inspiratie

Om inspiratie op de doen voor nieuwe masterclasses en workshops heb ik ook dit jaar weer de depots van het Wereldmuseum Rotterdam en Openlucht Museum/CCNL Amersfoort mogen bezoeken. Things are cooking en zodra ze goed zijn, laat ik het jullie weten. Maar in de Best Nine 2024 van @majovanderwoude zie je al een sneak preview.

Ook vind ik het leuk om zelf nieuwe borduurtechnieken te leren.
In september volgde ik de Masterclass Kutchi/spiegeltjesborduurwerk gegeven door Geetaben Meriya en gefaciliteerd door Textielfactory in het Wereldmuseum In Rotterdam.

Geetaben Meriya, Marleen Rozenband (Wereldmuseum) en ik tijdens de masterclass Kutchi.

En met de Borduurschool was ik op werkweekend in Maastricht waar we o.a. de Schat van Simpelveld bezochten.

Een van de vele prachtige borduurwerken van de Schat van Simpelveld.

De borduurdocenten van de Borduurschool. Een gevarieerd gezelschap.

In het Centraal Museum in Utrecht waren dit jaar zelfs 2 textiel/mode georienteerde tentoonstellingen. Spuiten en Slikken in de zomer en vanaf 3 oktober de tentoonstelling Moda, Maroccan fashion statements.

Er is veel borduurwerk in de Marokkaanse mode te vinden.

Experimenteren, uitproberen en challenges

Ieder jaar doe ik wel mee met een of meer challenges. Dit jaar heb ik in januari meegedaan met de fotochallenge #thedevilisinthedetails van @pieces-of-tomorrow op instagram. Op @majovanderwoude kun je die nog terugkijken.

En in september nam ik deel aan de gratis online workshop van @debcoopertexileart via Textileartist.org. Een combinatie van textielcollage, borduurwerk, werken in verschillende materialen en als toetje het verven met roest en thee. Een totaal nieuwe ervaring voor mij.

Voor en na het roest/thee bad.

Hou de website van Textileartist.org in de gaten, want ze hebben voor de eerste week van januari weer een project aangekondigd.
En ook Liesbeth Degn heeft een challenge aangekondigd. Mmmmm, misschien niet te veel tegelijk oppakken (mijn grote valkuil).

O ja, en dit heb ik ook nog gedaan.

Kvadrat/square/vierkand studie.

En verder

Tijdens de tentoonstelling Moda in het Centraal Museum is er borduurwerk op foto’s te zien. Speciaal hiervoor heb ik met de Educatie afdeling van het Centraal Museum een workshop ‘Familiefoto borduren’ ontwikkeld en de museumdocenten opgeleid. Deze workshop wordt o.a. in de bibliotheken van Utrecht en in de wijk gegeven.

Het materiaal bij de workshop Familiefoto borduren.

Ben ik ook nog privé verhuisd.

Het is me dus het jaartje wel geweest. En na het terugkijken komt het vooruitkijken.

To do lijstje voor 2025
  • De tijd nemen om geregeld een blog te maken en plaatsen. Ik heb ideeën genoeg voor leuke en interessante borduuronderwerpen. Ben je in iets specifieks geïnteresseerd of heb je een tip, laat het me weten?
  • Actiever mee te doen aan de textiele uitdagingen/prompts van de No Rule Society waar ik sinds kort lid van ben.
  • Nieuwe borduurworkshops en masterclasses ontwikkelen (voor Tree of Needlework, in het kader van de nieuwe tentoonstelling in het Wereldmuseum Rotterdam, voor het Openlucht Museum in Arnhem, in samenwerking met de Borduurschool en …)
  • Vooral te genieten van mijn cursisten en hun resultaten, de aankomende tentoonstelling van het Draden van Ons SlavernijVerleden – editie Utrecht project en het werk wat we in dit project hebben verzet, mooi en inspirerend borduurwerk en het dagelijks zetten van borduursteekjes op welk project dan ook.
  • En ruimte laten voor mooie en onverwachtse dingen.

Ik heb er zin in.

Kvadrat / square / vierkant

/0 Reacties/in , , , /door

Tijdens het opruimen van mijn (uitgebreide) borduurbibliotheek vond ik het boekje ‘Kvadrat’ van Hanne Vedel uit 1969. Daarin stonden 40 (op telbare) geborduurde vierkantjes van 24 x 24 draden.

Het Deense boekje Kvadrat van Hanne Vedel uit 1969.

Ondanks dat het boekje al 55 jaar oud is, zijn de borduursels nog steeds actueel. In feite geven ze leuke en moderne mogelijkheden om grotere vlakken op te vullen. Omdat ik ervan hou om dingen uit te proberen en samples/proefjes te maken zocht ik wat materiaal bij elkaar en ging aan de slag.

Ik heb ze geborduurd op grof naturelkleurig linnen (uit één van de materiaaldozen van het Komplete Handwerken (de rode mappen)) met perlé nummer 8 en 5 in wit en off white. Doordat de steken soms meer of minder vulden op de naturelkleurige ondergrond leek het overigens alsof ik meer verschillende kleuren wit gebruikt had. Alle vierkanten zijn geborduurd over 24 x 24 draden.

Kvadrat, een studie van 40 vierkanten met mogelijke vulsteken.

Kvadrat / square / vierkant

Onder de foto’s geef ik de borduursteken die ik gebruikt heb per kvadrat / vierkant, beginnend links boven, rechts boven, links onder en als laatste rechts onder.

Kruissteek over 2 draden, kruissteek over 4 draden, kettingsteek, en open kettingsteek.

Dubbele rijgsteek (eerst horizontaal, dan verticaal), festonsteek, websteek en gobelinsteek over 2 draden.

Kelimsteek, steelsteek, versprongen gobelinsteek,en platsteek.

Kettiingsteek met perlé nr. 8, kettingsteek met perlé nr. 5, blokjes van platsteken, en de dubbele kruissteek of koninginnesteek.

Als je de dikte van je draad veranderd, zoals bij de bovenste blokjes in de kettingsteek, ziet zo’n vierkantje er ineens anders uit.
In de rij eronder heb ik de blokjes met platsteken met een dubbele draad perlé nr. 8 geborduurd. Een andere optie was geweest om hem met één draad perlé nr. 8 te  borduren of één draad perlé nr. 5. Als je samples/proefjes maakt, dus door het uit te proberen, kun je uitvinden wat bij jou en bij je werk past.

Stiksteek, diagonale stiksteek,, Roemeense steek en draad opnaaien met Franse knoopjes.

Stiksteek, stiksteek, stiksteek en oogjes/eyelets.

Door de stiksteek horizontaal, verticaal en diagonaal te borduren ontstaan er andere patronen zoals je hierboven en beneden kunt zien. Zo op het eerste gezicht lijken het wel sneeuwkristallen.

Stiksteek, Draad opnaaien, stersteek en halve kruissteek.

Draad opnaaien, draad opnaaien, draad opnaaien in een netwerk en draadopnaaien in een netwerk met Franse knoopjes.

Je kunt een dikkere draad met een dunner draadje op naaien (te couchen) en daarmee lijnen maken, maar je kunt ook een netwerk/grid ermee maken. Hierbij kun je de kruisende lijnen vastzetten (couchen) met een schuin of recht steekje. En de daardoor ontstane vlakjes wel of niet opvullen met een Franse knoopjes of een ander steekje.

De laatste 10

Draad opnaaien en hokjessteek.

Dubbele knoopsteek (Smyrnasteek) en golfsteek vulling (wavestitch filling).

Flanelsteek, en dubbele rechtstaande kruissteek.

En de laatste twee:

Platsteek en verlengde kruissteek (longarmed crossstitch).

Door horizontale, verticale rijen te maken of juist in het vierkant (‘rond’) te borduren krijg je ook bijzondere variaties.

Het eindresultaat

Ik ben erg blij met het eindresultaat. Door wit garen op het naturelkleurig linnen te gebruiken zie je goed wat je gedaan hebt en hoe de draad loopt.

En zo ziet het totaal er uit.

Kvadrat – het eindresultaat.

Met andere woorden een hele handige sampler/referentielap met verschillende variaties van vulsteken.

En natuurlijk moest hij ook voorzien worden van jaartal en initialen.

Bewogen wit

Een van de thema’s die in mijn borduren geregeld terug komt is ‘Bewogen wit’. Door verschillende nuances en diktes wit materiaal te gebruiken in borduurwerk en bijvoorbeeld op naturelkleurig linnen krijg je bijzondere effecten, waarbij wit kleurigrijker is dan de term wit aangeeft.

Tapisserie in wit.

Het Kunstkabinet ‘Bewogen wit’ als flaylay.

Over het thema Bewogen wit heb ik eerder een blog gemaakt.

Terugblik op Making Waves

/0 Reacties/in , , /door

Vorige week vond van 7 t/m 11 augustus 2023 de zomerborduurworkshopweek met het thema Making Waves plaats.

Zomerworkshops Making Waves Tree of Needlework

Als Zeeuws meisje blijf ik geboeid en geïnspireerd door de zee. De kleuren, de beweging, de oneindigheid, de geur, de wind, het gevoel, de golven, het strand en de duinen. In deze week hebben we dan ook het zeethema uitgewerkt in een aantal borduur- en mixed mediatechnieken.
Graag geef ik een kleine terugblik op Making Waves en wil ik complimenten geven aan de deelnemende cursisten. Zij hebben ook mij weer geïnspireerd en soms verrast met hun oplossingen en creaties.

Sashiko

De maandag zijn we gestart met Sashiko. Nadat een (of meer) golfpatro(o)n(en) met behulp van een sjabloon op de indigostof is gezet, kon men aan de slag met het invullen van de golfpatronen met witte sashikosteekjes.

Met een sjabloon en een met hitte uitwisbare witte pen zet je een patroon op de donkere stof.

Twee van de zes beschikbare patronen uitgewerkt.

Textielcollage

De dinsdag kon men aan de slag met een lapjes, kanten, bandjes en borduursteken om een textielcollage van een zeelandschap te maken. Het is zo leuk om te zien hoe men met hetzelfde materiaal toch totaal verschillende textielcollages maakt.

Een kleine bloemlezing.

Strandhuisjes aan de kust.

Blauw.

Lucht, water/zee, golven en strand. Making waves.

En weer een hele andere benadering.

Eerlijk is eerlijk. Het is niet reëel om in 2,5 uur een volledige textielcollage te maken. Maar het is zeker wel haalbaar om een aantal ‘lagen’ op te zetten en daarna thuis de textielcollage af te maken met bandjes, kantjes, draadjes en borduursteken.

Tapisserie

De woensdag was draadjes dag. Op stramien werden met allerlei garens en draadjes golf/zeelandschapjes gemaakt met een simpele satijnsteek. Ook hier weer verrassende resultaten zoals je hieronder kunt zien.

Werkjes zowel in zijaanzicht als in birdeyeview. Alles is mogelijk met deze techniek.

Zo verschillend ook weer.

Zover kun je dus komen tijdens een workshop van 2,5 uur.

En het dan thuis verder afmaken. Om het de volgende dag te laten zien aan de groep.

Vrij Borduren

De donderdag stond vrij borduren op het programma. Het idee was om te laten zien (en uitproberen) hoe een andere borduursteek eenzelfde patroon een hele andere look and feel geeft.

Hetzelfde patroon uitgevoerd in verschillende borduursteken.

Men kon het patroon één keer borduren, maar de meeste deelnemers namen de uitdaging aan om het patroon vier keer in een andere borduursteek te borduren. Bijkomend voordeel is ook, dat je op deze manier ook de nodige ‘vlieguren’ in een bepaalde steek krijgt. Hoe meer je de steek doet, hoe ontspannender je hem gaan borduren en hoe regelmatiger hij wordt.

Anders

De laatste dag werden er zeelandschapjes gemaakt met 3D borduursteken en kraaltjes en pailletten (en voor de liefhebber organza).
Door een borduursteek als de geribte spinnenwebsteek met verschillende kleurtjes over een kraal te borduren krijg je een soort schelp.

Geribte spinnenwebsteek over een kraal met kleine kraaltjes en pailletten er omheen.

Met organza als extra element.

Je kunt ook kleine schelpjes toevoegen.

Compositie.

Net als tijdens alle zomerborduurworkshops kregen de cursisten genoeg materiaal mee om het thuis af te maken.

Een week vol inspiratie

Al met al een week vol inspiratie, de nodige leermomenten en nieuwe en oude vriendschappen. Sommige cursisten waren de hele week aanwezig, zoals Kathinka die op de laatste dag al haar werkjes door mij liet fotograferen. Ze was zo geïnspireerd dat ze elke avond lekker verder was gaan werken.

Resultaten van Making Waves van een van de cursisten, met elke dag een andere techniek.

Dank aan alle cursisten voor hun inspiratie en hun bijzondere werk. Tot een volgende keer.

Ben jij ook geïnspireerd door het thema Making Waves? Welke borduurtechnieken zou jij graag binnen dit thema uitgewerkt zien. Kijk ook eens hier voor dit thema. Ik heb al de nodige ideeën, maar ik laat me graag voeden door die van jullie. En voor je het weet is het augustus 2024 met een nieuwe week zomerborduurworkshops binnen dit thema.

 

 

100 Days Stitchbook

/0 Reacties/in , , /door

Soms gebeurt het wel eens dat er een week voorbij gaat zonder dat ik ‘creatief bezig’ ben geweest. Dan heb ik bijvoorbeeld wel veel les gegeven of andere dingen gedaan die met borduren te maken hebben, maar dan heb ik mezelf geen ‘speeltijd’ gegund. En speeltijd is voor mij wel belangrijk. In die tijd ontdek ik of bepaalde ideeën wel of niet werken en leer ik nieuwe technieken die ik wel of niet combineer met andere technieken. Sommige dingen uit die speeltijd worden nieuwe cursussen of workshops, met andere doe ik even niets al kunnen ze op een later tijdstip wel weer boven komen drijven, maar niets hoeft of is verplicht.

En als het normale leven de overhand neemt boven het creatieve leven, dan heb je soms een hulpmiddel nodig.

Begin dit jaar ontdekte ik het project 100 Days Stitchbook van An Wood. Het idee was dat je in 100 dagen een textielboek van 20 pagina’s ging maken. Van 20 januari t/m 29 april (= 100 dagen) was het de bedoeling dat je elke dag ruimte maakte om 15 minuten te besteden aan creativiteit en creatie. Voor elke pagina had je dan ook 5 dagen de tijd om hem te maken. En aan het eind van de 100 dagen maakte je van al je pagina’s een textielboek. Het onderwerp en de techniek van je pagina was vrij.

Hier vind je er meer informatie over en de pagina’s die Ann zelf maakte tijdens het project. Tijdens het project was het mogelijk om deel te nemen aan een supportgroep waar je je voortgang deelde en die van de andere deelnemers zag en op kon reageren. Dit soort groepen zijn altijd erg leuk om inspiratie te halen, je waardering voor het werk van anderen uit te spreken en zelf waardering voor je werk en ideeën te krijgen.

Mijn Stitchbook

Wat een super idee was om te beginnen met het maken/knippen van 20 (lege) pagina’s waarop je ging werken. Ann gaf daarvoor een template. Ik koos ervoor om een mix te maken met verschillende stofjes, kleur en (wel of niet) print. Om het mezelf niet te moeilijk te maken, heb ik meer dan 20 pagina’s geknipt zodat ik iedere 5 dagen een vrije keus had.

En toen ben ik aan de slag gegaan. Kerntechniek die ik gebruikte was natuurlijk het borduren. Soms werd mijn keus bepaald door een techniek waar ik mee bezig was, soms door een stukje stof of garen of kleur waar ik door geïnspireerd werd. Vaak gebruikte ik per beschikbare dag een andere kleur of een andere borduursteek.
Gaandeweg ontdekte ik dat het handig was om twee bijpassende pagina’s te maken zodat die tegenover elkaar in het boek geplaatst konden worden en er een soort verhaal/volgorde ontstond. Daar heb ik een klein beetje rekening mee gehouden, maar uiteindelijk is de volgorde van mijn stichbook bepaald nadat alle pagina’s klaar waren.

Af en toe kijken welke pagina’s het beste naast elkaar passen.

Op instagram onder @majovanderwoude kun je alle pagina’s op maakvolgorde zien. Hier vind je ook de procesfoto’s van dag 1 t/m 5 van elke pagina.

Hieronder laat ik ze echter zien op volgorde van hoe ze in mijn Stitchbook terecht zijn gekomen.

Pagina 2/3 – kruissteek en stofversieren

Pagina 2 en 3.

Op de linkerpagina heb ik een stuk uit een voorgeprint kruissteek tafellaken gebruikt om in 4 kleuren blauw een stukje van het patroon te borduren (elke dag een andere kleur). De laatste kleur – de oker – heb ik over een stuk doorzichtige organza geborduurd en zo vast gezet.
Op de rechterpagina zijn de ‘waterdruppels’ op een stukje stof dat me aan waterdruppels deed denken, geborduurd in 5 verschillende kleuren met satijnsteek en stiksteek.

Pagina 4/5 – kruissteek/dubbele rijgsteek en stof versieren

Pagina 4 en 5.

Op de linkerpagina heb ik hetzelfde patroon van een levensboom zowel in kruissteek als in dubbele rijgsteek min of meer over elkaar geborduurrd en er nog een klein stukje kruissteek aan toegevoegd.
Op de rechterpagina is een stukje door Spoonflower geprinte stof geborduurd met wol.

Pagina 6/7 – applicatie/kantha en Boro/Sashiko

Pagina 6 en 7.

Op de linkerpagina zijn eerst de bladeren los geborduurd met rijgsteken, vervolgens zijn ze geappliceerd op de ondergrondstof. Rondom de applicaties is met rijgsteken geborduurd in de Kanthatechniek.
Op de rechterpagina zijn een aantal lapjes met Sashikosteken en patronen op de ondergrond gezet.

Pagina 8/9 – kettingsteken en Engels borduurwerk.

Pagina 8 en 9.

Op de linkerpagina zijn slingers van losse kettingsteken in verschillende soorten materiaal geborduurd op verschillende ondergronden als aida, linnen, ongebleekte katoen en katoen.
Op de rechterpagina zijn blaadjes geborduurd in Engels borduurwerk waardoor ze een open karakter krijgen.

Pagina 10/11 – Textielcollage figuratief en abstract

Pagina 10 en 11.

Op de linkerpagina zie je de zee in de techniek textielcollage waarbij ik stukjes stof, organza, kant en garen gebruikt heb. Borduursteken zijn draad opnaaien/couching, Franse Knoopjes en rechte steken (straight stitches).
Op de rechtpagina zijn de restanten van een minitextieboekje gebruikt voor een abstracte compositie. De lapjes zijn vastgezet met een rijgsteek en een overhandse steek. En daarover is een ronde met festonsteken geborduurd met 2 soorten garen (dik en heel dun).

Pagina 12/13 – Couching en textielcollage

Pagina 12 en 13.

Op de rechterpagina heb ik een stukje sari-draad dat ik ooit van een cursist heb gekregen, opgenaaid/gecoucht.
Op de linkerpagina is weer een textielcollage gemaakt waarbij de verschillende lapjes/kantwerk verbonden zijn door het borduurwerk en de gebruikte kleur oker/geel.

Pagina 14/15 – applicatie en vrij borduurwerk

Pagina 14 en 15.

Links is eerst op de ondergrond en los geweven stuk stof vastgezet met rijgsteken en hierover is een bloem geappliceerd en versierd met bloemen.
Rechts zijn vintage stukjes/hexagrammen patchwork gebruikt en daarover is met wol geborduur in de losse kettingsteek/lazy daisy en Franse knoopjes.

Pagina 16/17 – stofversieren en vrijborduren/borduren in rood

Pagina 16 en 17.

Links is het patroon van de stof gebruikt om te versieren met rode steken. Ik heb kruisende steken, satijnsteek, zandsteek, Franse knoopjes en losse steken gebruikt. Elke dag een andere steek. Dit is de pagina waar ik mijn initialen en het jaartal opgezet heb, al zie ik nu dat het mt het in elkaar zetten op zijn kop terecht is gekomen.
Rechts is in laagjes gewerkt en zijn de laagjes met elkaar verbonden door gedeeltes daarvan te borduren.

Pagina 18/19 stofversieren (2x)

Pagina 18 en 19.

Op de linkerpagina heb ik een print van een mosje van Spoonflower gebruikt om verschillende soorten borduursteken te gebruiken. Misschien is hij nog niet helemaal klaar-klaar, maar de beperking van 5 dagen geeft aan dat hij klaar is. Een aantal van deze pagina’s zijn al weer inspiratie voor toekomstige projecten.
En rechts is een stukje stof met een tak geappliceerd. In dit geval heb ik de accenten van het lapje doorgetrokken naar de ondergrond.

Achterpagina – vrij borduren

De achterpagina.

Op de achterpagina is een alfabet met stiksteken gezet.

Voorpagina – textielcollage

Dit soort projecten doe je eigenlijk alleen, maar ook samen/Embroidering together.

De voorpagina – Embroidering together.

Conclusie

Dit soort projecten kennen een kleine tijdsinvestering, namelijk maar minimaal 15 minuten per dag, maar houden je creativiteit wel in beweging. Verder is alles goed, niets fout. Je hoeft er geen boekje van te maken als je het niet wilt en je hoeft het ook niet te delen. Zie het als iets wat je jezelf gunt, 15 minuten per dag ongestoord creatief bezig zijn of het nu met stof, borduren, tekenen, schilderen of zelfs schrijven is.

Ik ben normaal niet zo goed in langdurige uitdagingen/challenges, maar hier heb ik de 100 dagen volgemaakt en er ook nog een textielboek van gemaakt. Wel is het handig om dagelijks een vaste tijd te kiezen.

Nieuwe borduurboeken besproken

/0 Reacties/in , , , , /door

Het is alweer een tijdje geleden dat ik de nieuwe borduurboeken besproken heb. De laatste blog over dit onderwerp was van oktober 2021, dus zo’n anderhalf jaar geleden.

Terwijl ik mijn boekenkast aan het bekijken was op nieuwe boeken, realiseerde ik me dat ik de afgelopen periode vooral boeken met borduurtechnieken had gekocht. Tijd om die met jullie te delen.

Witborduurwerk

Van Jenny Adin-Christie is het boek ‘Fine Whitework’ verschenen met technieken, projecten en vooral veel inspiratie op het gebied van witborduurwerk.

Fine Whitework van Jenny Adin-Christie.

Op haar bekende, stap voor stap gefotografeerde, manier maakt zij de moeilijkste traditionele borduurtechnieken begrijpelijk en behapbaar.

Een uitlegpagina uit het boek Fine Whitework van Jenny Adin Christie.

Een van de projecten uit het boek.

Mary Corbet van Needle’nThread heeft een recensie geschreven over dit boek. Hierin zie je nog meer pagina’s en krijg je een goed idee over het niveau en waarom je het wel of niet zou moeten aanschaffen. Ik zou het niet direct aanbevelen voor een beginners, maar meer voor de borduursters die verdieping willen.

Meer informatie over Jenny kun je hier vinden. Ze geeft ook geregeld cursussen, al moet je daarvoor snel zijn om in te schrijven. Een aantal jaren geleden heb ik tijdens Summer Textile School in Bath les van haar gehad en dat was een aanrader.

Blackwork

Van Jen Goodwin is al weer een tijdje geleden het boek ‘Blackwork Embroidery – techniques and projects’ gepubliceerd.

Blackwork Embroidery van Jen Goodwin.

Naast uitleg over de geschiedenis, welke materialen je kunt gebruiken en ontwerptips, vind je in dit boek vooral veel voorbeelden van patronen. Interessant is dat de patronen in verschillende diktes garen uitgewerkt zijn, een van de manieren om schaduw te creëren in blackwork borduurwerk. Ook de andere manieren om schaduw te creëren in je werk komen aan de orde.
Jen heeft een aantal projecten uitgewerkt en je kunt de benodigde materialen daarvoor op haar website bestellen (NB komt uit Groot-Brittannië dus reken naast verzendkosten ook op extra BTW en invoerkosten).

Mary Corbet heeft van dit boek een uitgebreide recensie geschreven die je hier vindt.

Detail van een Blackwork borduurwerk van Jen Goodwin.

Meer informatie over Jen Goodwin vindt je hier.

Overigens is ook in de serie Essential Stitches Guides van de Royal School of Needlework onlangs een boek over Blackwork verschenen. Het heet RSN Essential Stitch Guide: Blackwork en is van de hand van Becky Hogg. Niet zo uitgebreid als het boek van Jen Goodwin, maar toch heel gedegen, zoals we gewoon zijn van de Royal School of Needlework.

Blackwork van Becky Hogg.

Hier kunt je daarvan een aantal pagina’s bekijken.

Bargello

In mijn zoektocht naar moderne toepassingen van de borduurtechniek Bargello vond ik het boek ‘Bargello Stitch – a pattern directory for dramatic needlepoint’ van Laura Angell en Lynsey Angell.

Bargello Stitch van Laura en Lyndsey Angell.

Hierin vind je naast tips met betrekking tot het gebruikte materiaal (garen en ondergrond/stramien), verschillende patronen in verschillende variaties, met een duidelijke uitleg van opbouw. Zo zijn er zigzag, vlam, aurora borealis (noorderlicht) variaties maar ook medaillonvariaties.

Hier kun je een aantal pagina’s inzien.

 

 

Groot en kleurrijk zijn de kenmerken van de Bargello projecten van de zussen Angell.

En vooral leuk om te zien dat er een Nederlandstalige vertaling van is verschenen onder de titel ‘Bargello – Florentijns borduren’. Daarvan ziet het omslag er zo uit:

De Nederlandstalige versie van het boek.

Sashiko

Van Susan Briscoe is het boek ‘Sashiko handboek – Japanse quiltpatronen, projecten en inspiratie‘.

Sashiko Handboek van Susan Briscoe.

Dit boek verscheen al in 2015, maar is nog steeds heel actueel. Het bevat ruim 100 verschillende patronen, stap voor stap toegelicht. In dit uitgebreide bronnenboek leert  Susan Briscoe je alles wat je moet weten van sashiko, van het uitzoeken van stoffen en garens tot het aftekenen en uitvoeren van de patronen. Tien hoofdstukken met gemakkelijke voorbeelden vormen de perfecte kennismaking met de ongelooflijke verscheidenheid aan sashikodessins. In de galerie van sashikomeesterwerken vindt u vervolgens nog meer inspiratie.

En onlangs is haar boek ‘Sashiko 365‘ verschenen met de ondertitel – Stitch a new Sashiko embroidery pattern every day of the year.

365 Sashikopatronen, Eentje voor elke dag van het jaar.

Hier krijg je een indruk van de pagina’s uit het boek.

Een ander leuk boek is dat van Jill Clay genaamd ‘Sashiko – 20 projects using traditional stitching’.

Sashiko van Jill Clay

Met leuk projecten als speldenkussens, onderzetters, schorten, tassen en wandhangers.

 

Sashiko speldenkussen.

Dit waren de nieuwe borduurboeken die ik wilde bespreken met jullie. Het is fijn dat ook de meer traditionele borduurtechnieken een moderne touch krijgen waardoor ze nog lang interessant blijven om te maken.

Er ligt overigens nog een boek waar ik aandacht aan wil besteden. Het Franse ‘Broderie botanique’ van Isabelle Riener.
Maar eigenlijk vind ik hem niet passen   in dit rijtje van boeken over traditionele borduurtechnieken. Omdat hij een hele leuke en verrassende manier van het borduren van bloemen laat zien, ga ik daar een aparte blog aan besteden. Dus wordt vervolgd.

 

Stof versieren of stof veranderen

/2 Reacties/in , , , /door

Bij het opruimen vond ik in mijn voorraad de blauw geruite lap die ooit in de pakketjes die bij het Komplete Handwerken (zeg maar, de rode mappen) verstuurd was.

Voor wie ze niet kent, zo zien ze eruit.

De drie delen van het Komplete Handwerken.

Ze zijn een bron van informatie en inspiratie over welke handwerktechniek dan ook. En ik gebruik ze vaak als startpunt als ik een bepaalde techniek wil opzoeken. De boeken zijn nog wel tweedehands te koop. De materiaalpakketjes die erbij zaten vaak niet meer, hoewel je soms onderdelen tegen kom zoals de blauw geruite stof waar ik het over had. Ik denk dat ik die tijdens één van de eerdere edities van het Handwerkfestijn gevonden hebt. 16,17 en 18 juni vindt in Hoevelaken de 2022-editie plaats, misschien komen er nog meer boven water.

Maar terug naar de blauw geruite lap (en een beetje naar de rode mappen).
Het leek me namelijk (ineens) leuk om aan de slag te gaan met de lap.

Met de voorbeelden uit de rode mappen aan de slag.

En dat was leuker dan dat ik me van te voren bedacht had.

Blauw garen op de witte gedeeltes.

Door met blauw garen steken te maken en de witte gedeeltes daarbij slim te gebruiken, kun je hele nieuwe patronen maken. Met andere woorden: stof veranderen.

En wit garen op de blauwe gedeeltes.

En als je met wit garen op de blauwe gedeeltes borduurt, krijg je een heel ander effect.

Stof versieren of stof veranderen?

Grappig dat ik nu het ineens stof veranderen noem. Terwijl ik het meestal over stof versieren heb.

Hoewel je deze wellicht toch stof veranderen kunt noemen:

Zomaar een lapje met motiefjes.

Fifty ways (sorry, het zijn er maar 8) om een rondje te veranderen (of is het toch versieren).

En hier zie je de stof bijna niet meer.

Geborduurde stad.

Van iets dichterbij.

De geprinte stof komt overigens van Spoonflower. Een bedrijf waar je stoffen in opdracht kunt laten printen. Je kunt een ontwerp uit hun database kiezen (de ontwerper krijgt daar dan voor betaald) en je kunt ook je eigen ontwerp laten printen. Hier en hier heb ik er al eerder over geschreven.

Met sommige gordijnstoffen kun je ook helemaal los gaan. Op deze stond o.a. een (lege) vogelkooi.

Borduren op gordijnstof.

Eerst heb ik de achterste spijlen geborduurd. Vervolgens het vogeltje en als laatste de spijlen aan de voorkant. Je hebt nu echt het idee dat het vogeltje in het kooitje zit.

Hij zit er echt in.

Losse elementen

Nu ik het toch over geprinte stofjes heb en stof versieren/veranderen. Wat dacht je van het gebruiken van bepaalde gedeeltes/motieven van een geprinte stof en daar losse elementen of broches van maken.

Dit was ooit een rokje van me. Een aantal motieven heb ik geborduurd met moerbeizijde en versierd met kraaltjes. Daarna heb ik er vilt achter genaaid en ze uitgeknipt. Je kunt ze nu als badge of patch gebruiken of er een brochespeld aan bevestigen.

Iets helemaal anders van maken.

En deze komen van een bloesje wat eigenlijk een miskoop was, maar met de losse motieven kon ik wel wat.

Het stofje voor en na het borduren.

Nu ze los en geborduurd zijn kunnen ze als versiering ergens op gebruikt worden.

Het hoeft niet altijd ingewikkeld te zijn.

Conclusie: onder de streep maakt het niet uit hoe je het noemt, stof versieren of stof veranderen. Feit blijft dat het een erg leuke handwerktechniek is.

Maar misschien denken jullie daar anders over. Waar gaat jullie voorkeur naar uit als term: stof versieren, stof veranderen of stof versieren/veranderen?

 

 

Op zoek naar (borduur) inspiratie – Textieluitjes

/0 Reacties/in , , /door

Er is op het moment een hoop ‘textiele’ inspiratie te vinden. Als je op pad gaat, dan kun je een aantal inspirerende tentoonstellingen bezoeken. Maar ook online is er veel inspiratie te vinden met bijvoorbeeld Studio Textielfestival online.

Textielgoed – gemaakt – gemerkt

Nog tot 13 november 2021 kun je de tentoonstelling ‘Textielgoed – gemaakt – gemerkt’  met als ondertitel ‘van antiek tot kunst van nu’ bezoeken in Museum de Koperen Knop in Hardinxveld Giessendam.

Geïnspireerd door de antieke pronkrollen en ander borduurwerk uit de collectie van het museum zijn bijna 50 nieuwe ‘textiele’ werken gemaakt in diverse technieken. Deze zijn tevens onderdeel van een wedstrijd. De jury van deskundigen heeft zijn winnaars al gekozen. Het publiek kan nog tot de laatste dag van de tentoonstelling stemmen. Naast het nieuwe werk zijn ook een aantal pronkrollen uit de eigen collectie in de tentoonstelling te vinden.

Een kleine selectie ter inspiratie van wat je er kunt zien.

 

Attje Oosterhuis – Ode aan tante Marta

Luciënne Lubbers – Voor haar

Teuny Bakker-Stout – Ingepronkt

Anja van Dijk – Antiek linnen rol

Textiel Biënnale Rijswijk

Ondertussen vindt er in Museum Rijswijk de Textiel Biënnale 2021 – Food for thought plaats. Deze internationale tentoostelling van hedendaags beeldende kunst waarin textiel als materiaal een hoofdrol speelt is nog tot 16 januari 2022 te zien.

Hier hoor je een aantal van de exposerende kunstenaars aan het woord waarbij ze uitleggen wat hun visie op het onderwerp ‘Food for thought’ is in relatie tot hun werk.

Maria Ikonomopoulou – Alteration (2021)

Maria Ikonomopoulou – Alteration  (2021)

Tentoongesteld werk van Megan Whitmarsh

Kleurrijk Geletterd – Borduren in Staphorst

In de tentoonstelling Kleurrijk Geletterd – Borduren in Staphorst in Museum Staphorst tonen bijzondere merklappen, gebruiksvoorwerpen, geborduurde streekdrachtkleding en kledingaccessoires aan dat er een streekeigen Staphorster borduurtraditie bestond.

Uniek was het borduren op zich niet, want dat deden meisjes in de rest van Nederland ook, maar wel de uitwerking ervan. Die was vooral kleurrijk en vol. Geen ruimte op het werkstuk bleef onbenut.
Borduren was in Staphorst en Rouveen vooral een bezigheid voor schoolgaande meisjes. Het ‘letteren’ maakte deel uit van het handwerkonderwijs op de lagere school en het lokale voortgezet onderwijs. Het hoogtepunt van de Staphorster borduurtraditie lag in de periode 1870-1970. Patronen werden veelvuldig gekopieerd. De creativiteit van de meisjes lag voornamelijk in de schikking van de beschikbare patronen en bij de keuze van borduursteken en kleuren bij het vrije borduurwerk.

Plushwork in de typische Staphorster kleuren.

Ook de tasjes werden (vrij) geborduurd.

Kleurrijke bloemen op een ‘letterdoek’ geborduurd met wol op stramien.

Voor deze tentoonstelling heeft het museum kunnen putten uit de eigen verzameling, aangevuld met bijzondere bruiklenen van particulieren, veelal met de verhalen van de maaksters.

Tevens is in Museum Staphorst ook een expositie  van Daphne van den Berg te zien.

Haar borduurproject: Terugkeer naar Staphorst is solastalgie. Weemoed naar het landschap uit haar jeugd. Ze is opgegroeid in twee werelden. De Randstad en het onverdorven Reestdal achter café Het Vergulde Ros bij Staphorst waar haar moeder is geboren en vertrokken.

In 2019 besluit ze haar jeugdherinneringen in beeld te brengen, in borduurwerk op drie Staphorster mutsjes van zwarte satijn. De traditie van de rouwkleuren van Staphorst blijft ze trouw, maar maakt haar eigen patronen van foto’s en verhalen van toen: ze kleurt ze in. De geschoten haas die ze van opa kreeg op haar verjaardag. De gele bloemen op het kuipje Becel. Het kraaien van de vogels als ze door het Reestdal liep richting Dickninge. Ze dacht dat het oneindig was.

Een van de geborduurde ‘Staphorster’ mutsjes van Daphne van den Berg.

Al bordurend ontrafelt ze de geschiedenis van haar familie. Losse eindjes uit het verleden zet ze vast in de tijd.

Studio Textielfestival

Nadat het Textielfestival in Leiden zowel in 2020 als in 2021 geen doorgang kon vinden, is men hard aan de slag gegaan om een videoverslag te maken van een aantal onderdelen die behorenden tot het originele ‘live’ Textielfestival 2020.

Er is speciale aandacht voor :

Atlas der Streekdrachten – Attje Oosterhuis

2e kant Atlas der Streekdrachten – Attje Oosterhuis

Tot het eind van het jaar zijn alle video’s  gratis te bekijken via Studio Textielfestival.

Het Textielfestival en Studio Textielfestival is een initiatief van Stidoc (Stichting Textiel Informatie en Documentatie Centrum). In STIDOC zijn de 7 textielverenigingen in Nederland (in totaal ca. 17.000 leden) en Museum de Kantfabriek vertegenwoordigd. Haar voornaamste doel is het bewaren van het cultureel erfgoed en hedendaags cultuurgoed op het gebied van textiel, het bevorduren van kennis van textiel en het stimuleren van de beoefening van textiele technieken. Dit alles in de ruimste zin van het woord. Meer informatie over de individuele textielverenigingen vind je hier.