Inspiratie – Oranje

/0 Reacties/in , /door

Aanstaande zaterdag is het Koningsdag. En hoe toepasselijk is het dan om deze keer de kleur Oranje als inspiratie in het voetlicht te zetten. Misschien een beetje voorspelbaar maar dat mag de pret niet drukken.

Oranje boven

Om gelijk in de stemming te komen een tafel vol oranje vintage linten.

Vintage oranjelinten. Sommige nog met een elastiek eraan om in je haar te doen.

In het depot van het Openlucht Museum Arnhem (CCNL Amersfoort) vond ik laatst een paar speldenkussens met een oranjeboompje erop geborduurd. Elk in zijn eigen stijl, maar toch zo gelijk.

Uit de Collectie van het Openlucht Museum Arnhem.

We vonden ook nog heel toevallig een bordje met dezelfde afbeelding, maar daar heb ik helaas geen foto van gemaakt.

En onderstaand borduurwerkje heb ik ook gemaakt geïnspireerd op het logo van Oranje Boven lucifers.

Geïnspireerd op een logo van lucifers.

Detail.

Uit de collectie van Museum Rotterdam,op het etiket: VNF VNF ORANJE BOVEN in inkt op de zijkant, toegevoegd: Gekocht in de bezettingstijd 1940-’45

Weekcollages

Maar laten we even teruggaan naar de fotocolleges die ik in februari gemaakt heb met de kleur oranje.

Inspiratie Oranje in mijn atelier.

Inspiratie Oranje – buiten

Oranje is blijkbaar een kleur van vandaag (en zeer zeker ook jaren 70 retro). Je ziet hem dus in het huisdecor veelvuldig terugkomen in de winkels.

Ikea, ikea, ikea.

De betekenis van oranje

Symbolische betekenis van oranje.

Het woord oranje is afkomstig van het Perzische narang (het Spaanse naranja) dat sinaasappel betekent. In het Spaans, Duits, Engels en Frans wordt hetzelfde woord gebruikt voor oranje als voor sinaasappel.

De kleur oranje wordt geassocieerd met:

het vuur
Het vertegenwoordigt het licht, hitte, passie, kracht, transformatie en zuivering. Vuur kan ook vernietigen, gevaar, toorn en hel symboliseren.

de zon
de zon vertegenwoordigt het licht, energie, vitaliteit, vreugde, hoop en verlichting. Maar ook trots, arrogantie, ambitie en ego.

vallen
Herfst, vertegenwoordigt verandering, volwassenheid, oogst, overvloed en dankbaarheid. Maar ook verval, mlancholie en dood.

fruit/vrucht
vooral citrusvruchten die gezondheid vertegenwoordigen, frisheid, zoetheid, zuurgraad en plezier. Maar ook verleiding, zonde, lust en seksualiteit.

Halloween
staat voor angst, horror, plezier en fantasie. Oranje is de kleur van pompoenen die tot lantaarns worden gemaakt om boze geesten te verjagen.

Oranje
stimuleert lichaam en geest, bevordert communicatie en gezelligheid, wekt eetlust en plezier op, genereert optimisme en vreugde en veroorzaakt irritatie en angst.

De negatieve associaties van oranje zijn: niet serieus, goedkoop en overvloed.

In Nederland hebben de associaties van oranje vooral te maken met het Koningshuis en voetbal.

Oranje in andere culturen
In het Boeddhisme is oranje de kleur van verlichting en zie je het vooral terug in de kleding van boeddhistische monniken.
In het Hindoeïsme wordt het geassocieerd met het pad naar perfectie. De god Krishna wordt afgebeeld in gele en oranje gewaden.
In het Confucianisme is het de kleur van transformatie.
En in het Midden-)0sten, bijvoorbeeld in Egypte is oranje de kleur van rouw en verlies.

De kleur oranje

het brede pallet van oranje inclusief de bruinen.

De kleur oranje is een mengkleur tussen rood en geel, die warmte en enthousiasme uitstraalt. Oranje wordt geassocieerd met vreugde, zonneschijn, tropen, creativiteit, succes en aanmoediging. Oranje stimuleert de brein en de eetlust en trekt de aandacht. Oranje vertegenwoordigd een combinatie van het lichamelijke (rood) en emotionele (geel).

Oranje is de kleur die het gemakkelijkst te zien is bij weinig licht of in het water. Daarom wordt het o.a. gebruikt bij reflecterende en opblaasvesten en reddingsboten.
Op sommige plaatsen zijn de uniformen van gevangenen oranje om ze gemakkelijker te kunnen vinden als ze ontsnappen. Ditzelfde principe wordt gebruikt in astronautenpakken. Het maakt ze beter zichtbaar in de duisternis van de ruimte. Ook is de zwarte doos van een vliegtuig oranje vanwege zijn zichtbaarheid.

Ik ken eigenlijk geen specifieke borduurtechnieken die alleen werken met oranje. Wel heb ik verschillende keer oranje in mijn borduurwerk gebruikt of als ondergrond.

Eeuwigheid

Eeuwigheid (2002) is de naam van het schilderij van Krisztián Horváth dat ik gebruikte als inspiratie om te spelen met een verpixel technieken. Het vertegenwoordig het Zeeuwse licht bij Domburg/Zeeland.

Uit het boek ‘de Schoonheid van Alles – rondom Kristián Horváth.

Eeuwigheid in halve kruissteek.

Variaties op een thema.

Oranje besjes

Geïnspireerd op oranje besjes heb ik (als variaties op een thema) de besjes op vier verschillende manieren uitgewerkt.

Toch maar eerst een schetsje gemaakt.

En de uitwerking.

De uitwerking is als volgt: bovenlinks in stiksteek en stersteek met zwart, bovenrechts in festonsteekrondjes, benedenlinks in omwikkelde kralen en benedenrechts is satijnsteek.

Borduren op oranje breiwerk

Nee, dit breiwerk is niet van mezelf maar een gekochte trui die ik in stukken heb geknipt om voorbeelden te maken voor de workshop Borduren op breiwerk.

Dit is het voorbeeld met mazen/Swiss darning.

En dit is borduurwerk geïnspireerd op het werk van Britt-Marie Christoffersen.

De oranje gebreide ondergrond werkte hierbij perfect.

Dit was het voor nu. Wellicht heb je nog veel meer voorbeelden met kleur oranje die inspirerend zijn. Deel ze dan. Dat kan door ze naar me te mailen, dan plaats ik ze hier. Ik ben benieuwd.

Al eerder heb ik een inspiratieblog geplaatst voor de kleur Blauw en de kleur Rood.

 

Variaties op een thema: een geborduurde roos 3x

/0 Reacties/in , , /door

Wie wat bewaard, die heeft wat. Laatst bij het opruimen vond ik een patroon van een geborduurde roos uit een Ariadne (342-343/juni-juli 1975). Ik vond dat blijkbaar jaren geleden ook al een interessant patroon omdat ik het blijkbaar bij het opruimen van de oude Ariadnes eruit gescheurd en bewaard had. Of misschien heb ik bewaard omdat ik het een leuke raamdecoratie vond. Ik weet het niet meer.

Een patroon uit een oude Ariadne.

Feit is dat ik hem weer gevonden heb en er heel blij en enthousiast van werd. En dat er gelijk allerlei ideeën opborrelden met hoe ik hem wilde maken.

Omdat ik niet kon kiezen (daar heb ik wel vaker last van) dus uiteindelijk maar besloten om verschillende varianten te maken.

Variant Roos op naturelkleurige stof

Voor de eerste variant van de roos heb ik redelijk het patroon in de Ariadne aangehouden, ik heb geborduurd met 3 draadjes wit splijtgaren en min of meer de aanbevolen borduursteken gebruikt. Wel heb ik de stof veranderd van dunne linnen stof naar een linnen/katoenen stof in een naturel kleur.

De roos op naturelkleurige stof.

Het borduurde blijkbaar lekker weg, want ik ben helemaal vergeten foto’s te maken behalve dan van het eindresultaat.

Variant roos op dunne, doorzichtige linnen stof

Voor de tweede variant had ik een stuk dunne, doorzichtige linnen stof die redelijk grof geweven was.
Omdat ik de rozenknoppen wat minder mooi vond, heb ik die vervangen door blaadjes.

Als je borduurt op dit soort dunne, open stof is het handig om een borduurring te gebruiken.

Het was even wennen om op dit soort stof te borduren omdat het heel makkelijk is om de borduurdraad te strak aan te trekken waardoor er gaatjes ontstaan.

Progressie.

En het eindresultaat.

Ik heb altijd al zulke gordijnen willen hebben.

Variant roos met open borduurwerk

Als laatste variant wilde ik proberen of ik delen van het patroon kon openwerken. Dit vergt wat planning en denkwerk vooraf.

Eerst moet je bepalen waar je de gaten wilt maken.

Het patroon is op de stof gezet en waar de kruisjes staan worden straks gaten gemaakt.

Misschien is het hier beter te zien.

Voorbereidingen voor open borduurwerk.

Hierbij is het belangrijk dat er verbindingen zijn tussen de open delen zodat je borduurwerk niet uit elkaar valt.

Vervolgens moet je bedenken waar je welke steek gaat maken. Je kunt namelijk op verschillende manieren gaten maken.
De ene manier is de Richelieu-manier waarbij je de kant van het gat zekert met festonsteken. Deze knip je daarna uit.
En de andere manier is de manier van het Engels Borduurwerk/Broderie Anglaise waar je eerst knipt en dan de stof in het motief vastzet met een cordonsteek.

Voordat je gaat knippen maak je alle borduursteken behalve de cordonsteek.

Ik heb gekozen voor een combinatie van deze twee technieken.

Zondagborduurtje.

Een tussenresultaat.

Af en toe moet je even van een afstandje je werk bekijken.

En het uiteindelijke resultaat.

De derde variant.

Met de blaadjes heb ik wat dingetjes uitgeprobeerd. En verder heb ik geoefend met het herstellen van festonsteken nadat ik ze per ongeluk los knipte (oeps) en het herstellen van verbindingsstaafjes nadat ik er eentje (ook per ongeluk) kapot geknipt had (2x oeps). En er moet nog een vlekje weggewerkt worden.

Variaties op een thema

Geregeld (al was het nu wat langer geleden) werk ik volgens het principe variaties op een thema. Soms is het een borduursteek waarbij ik verschillende varianten uitprobeer, zoals de koninginnesteek.

Een andere keer gaat het om het op verschillende manieren borduren van een stukje (geprinte) stof, zoals hier stofversieren.
Of om het borduren van een patroontje of afbeelding op verschillende manieren, zoals patroon van de faroer eilanden  en de Oude kerk in Veere in tapisseriesteken.

Het idee erachter is altijd om inspiratie te geven en op andere manieren naar borduurwerk te kijken.

Inspiratie – Blauw

/0 Reacties/in , /door

Deze keer is mijn inspiratie de kleur blauw geweest. De fotochallenge heeft onderstaand resultaat opgeleverd.

De kleur blauw in mijn atelier.

De kleur blauw thuis.

Het keramieken bakje rechtsboven (ooit gekocht in Reykjavik) is wel eens het hoofdonderwerp van een borduurwerkje (geïnspireerd door een textielchallenge met Cas Holmes tijdens de eerste coronalockdown) geweest. Hier kon je daar meer over lezen.

Geïnspireerd op het keramieken bakje uit IJsland waarin ik mijn draadjes verzamel tijdens het borduren.

En ook buiten ben ik op zoek geweest naar de kleur blauw.

Met als extraatje het blauwe licht van de schemer.

De betekenis van blauw

Blauw, blauw, blauw

Blauw, een primair kleur, heeft in Nederland geen sterke gevoelswaarde. Het staat hoogstens voor puur of zuiver.
In Engelstalige landen wordt blue geassocieerd met melancholie en droefheid. Dat vind je terug in de muziekstijl de blues maar ook het fenomeen blue monday. Als je dat vertaald naar een blauwe maandag in het Nederlands dan krijgt het ineens een andere betekenis, namelijk iets eenmaligs, korts.

Blauwe boorden (in tegenstelling tot witte boorden) staat voor de handwerkman (blauwe overall). Blue collars betekent in het Engels arbeidersklasse. Je ziet dat ook terug in blauwe uniformen en werkkleding en blauwe spijkerbroeken.

De liturgische kleur blauw staat voor de hemel, het goddelijke. En in de Rooms-katholieke traditie is lichtblauw de kleur van de onschuld.

In Nederland is de traditionele kleur voor een babyjongetje blauw. In België is het echter de kleur voor een meisje, net als in Nederland tot de 2e helft van de 20e eeuw.

Blauw wordt geassocieerd met vertrouwen, loyaliteit, sympathie, rust en rationaliteit.
Blauw wordt ook geassocieerd met water (zee) en de lucht.
Verder wordt het geassocieerd met de mogelijkheden om te controleren, tolerantie, introspectie en begrip. Woorden die daarbij horen zijn zorg voor anderen, geloofwaardigheid, macht, ernst, creativiteit, fysieke energie, hartelijkheid en technologische ontwikkeling.

Feitje
De kleur blauw is ideaal voor het promoten van dieetvoeding of voor het decorereren van een keuken, omdat het ons helpt om minder honger te hbben en dus minder te eten. Dit komt omdat de kleur meestal niet in voedingsmiddelen zit.

Blauwdruk.

Negatieve eigenschappen van de kleur zijn verdriet, melancholie en nostalgie.
Blauw is de koudste kleur, gebaseerd op onze ervaringen met lage temperaturen. De koude kraan is er dan ook mee gemarkeerd.

In China betekent de kleur blauw: genezing en harmonie, soms geassocieerd met het kwaad.
Voor moslims betekent de kleur: bescherming van de hemel en economische macht.
Bij de inheemse culturen in Zuid-Amerika betekent de kleur blauw: heilige en spirituele wereld.
In (oud) Egypte betekent het matigheid, wijsheid in de mens. En in (oud) Griekenland is het de kleur van de goden die in de lucht leefden, zoals Zeus.

De kleur blauw

Allerlei tinten blauw.

Volgens Eva Heller zijn er 111 tinten blauw en zijn grofweg te onderscheiden in:

lichtblauw of hemelsblauw
stilte, rust, bescherming, vrijgevigheid (de lichtere tinten worden geassocieerd met herinnering, introspectie en communicatie met jezelf.

donkerblauw
waarheid, gematigdheid, stabiliteit, orde, ernst

marineblauw
trouw, toewijding, oneindigheid, dat wat heilig is, royalty, elegantie en economische macht.

turquoise (een combinatie van citroengeel, groen en helderblauw)
rust en groei, mentale helderheid, creativiteit, introspectie, balans, emotionele controle

Indigo is blauw met een vleugje zwart. Het heeft iets mystieks en staat voor intuïtie, inzicht, visie en helder waarnemen.

Blauw helpt bij concentratie, structuur en is stressverlagend.
Helderblauw helpt bij zelfexpressie, opwinding en geeft rust.

Spreuken/gezegdes en nog meer woordcombinaties met blauw
  • een blauwtje lopen

Haiku van emjeeprivee.

  • iemand bont en blauw slaan
  • blauw geld uitgeven – veel geld uitgeven
  • iets blauwblauw laten – doen alsof iets niet gebeurd is
  • blauwkous – een negatieve term voor geleerde vrouw of feministe
  • blauwe boon – kogel
  • een blauwe maandag – erg kort
  • op een blauwe maandag – ooit
  • blauwe scheen lopen – afgewezen worden
  • van de blauwe knoop zijn – nooit alcoholische dranken drinken
  • zich blauw betalen/ergeren – veel, in sterke mate
  • blauw zijn – dronken zijn
  • hij/zij heeft blauw bloed – van adel zijn
  • iemand op zijn blauwe ogen geloven – er vanuit gaan dat iemand de waarheid spreekt.
  • onder de blauwe hemel – in de open lucht

De aarde staat ook wel bekend als de blauwe planeet.

De aarde wordt de blauwe planeet genoemd vanwege haar vele oceanen, zeeën en meren die vanuit de ruimte een blauwe tint geven.

De kleur blauw in borduurwerk
Deerfield borduurwerk

Blauwe Deerffield borduurwerk op een replica van een 18e eeuwse dijzak.

Deerfield borduurwerk is blauw borduurwerk op wit linnen en is waarschijnlijk ontstaan in het stadje Deerfield in west Massachusetts. Het werd oorspronkelijk in wol uitgevoerd maar omdat dit moeilijk te importeren was en zeer aantrekkelijk voor motten werd er overgegaan naar linnen garen en een linnen ondergrond. De gebruikte kleuren werden bepaald door wat er op dat moment locaal aanwezig was, namelijk indigo planten (voor blauw), ongedroogd vlas (voor natuurlijk wit) en boombast (voor bruin). Omdat het verfproces kostbaar was, gebruikte men ‘economische ‘borduursteken waarbij het garen voornamelijk bovenop de stof lag, zoals kettingsteek, flanelsteek, taksteek, rijgsteen en festonsteek. Ook werden nieuwe borduursteken ontwikkeld als New England laidwork en de trellissteek.

Sashiko

Sashiko betekent kleur steekje en werd oorspronkelijk uitgevoerd met wit garen op een indigokleurige ondergrond. Het is een Japanse techniek die verschillende vormen kent als patroonsashiko, hitomezashi en kogin. Boro is de overkoepelende reparatie techniek van verstellen waarbij de lapjes vastgezet werden met de sashikosteken en -patronen.

Hitomezashi sashiko.

Moyouzashi of patroonsashiko.

Een met Sashiko versierde buidel (ca. 1865), Uit de collectie van het Wereldmuseum WM-47330).

Making waves/zeethema

De afgelopen twee jaar hadden we een Zeethema/Making Waves tijdens de zomerborduurworkshops. En de zee is een terugkerend thema bij me als Zeeuws meisje. Omdat de zee en de golven vooral met blauw geassocieerd worden gaf dat ‘blauwe’ borduurwerkjes zoals:

Patchwork sashiko

Lucht, water/zee, golven en strand. Making waves in Textielcollage.

Making waves in tapisserie.

Making waves festonsteek

Golven geïnspireerd op een gevonden tekening.

Zeelandschap in vulsteken (geïnspireerd op @bloomandfloss

Blauw/zee-landschapje

Wvttk
Shibori met Indigo

Shibori is een afbindtechniek. Nadat je de stof afgebonden hebt (dit kan op verschillende manieren), verf je het in een indigobad. Nadat je de draden losgemaakt hebt, krijg je bijzondere patronen, daar waar de verf niet bij de stof heeft kunnen komen.

Sibori, een afbind verftechniek.

En verder heb ik natuurlijk weer de nodige blauwe stofjes in mijn voorraad gevonden.

Verschillende ‘blauwe’ stofjes.

En soms zitten alle nuances blauw in één stofje.

Dit is de tweede Inspiratie blog. Deze keer in het teken van de kleur blauw. De Inspiratie blog over de kleur rood vind je hier.
Eind april volgt de derde Inspiratie blog.

DvONS – Draden van Ons Nederlands Slavernijverleden – editie Utrecht

/0 Reacties/in , , /door

Het is zover. Afgelopen vrijdag 14 maart was de opening van de tentoonstelling van het wandkleed Draden van Ons Nederlands Slavernijverleden (DvONS) – editie Utrecht in Huis Doorn. Vanaf eind juni vorig jaar is op verschillende locaties in de provincie Utrecht hard gewerkt aan het maken van een textiel wandkleed naar een ontwerp van Munir de Vries. En nu is het klaar, afgewerkt en gereed om verschillende plekken in Utrecht tentoon te worden gesteld voordat het opgenomen wordt in de collectie van het Centraal Museum.

Het gehele wandkleed voor de eerste keer te zien in Huis Doorn (foto nog tijdens de opbouw).

Hier schreef ik al eerder over het project, wat toen net gestart was. Hier vind je ook de achtergrond van het project en het verhaal van het ontwerp van Munir de Vries. In Utrecht is gewerkt met de handwerktechnieken borduren, quilten, punchen en tuften.

Nu het af is, leid ik je langs de verschillende (raamwerk) locaties waar het wandkleed gemaakt is en laat het eindresultaat zien.

Centraal Museum Utrecht

Tijdens de tentoonstelling ‘Spuiten en Slikken’ in het Centraal Museum afgelopen zomer kon men aan het eerste gedeelte van het wandkleed DvONS – editie Utrecht werken. Daarna is het afgemaakt in een atelier in de Concordiastraat 68 in Utrecht.

Het eerste gedeelte van het wandkleed.

Eemklooster Amersfoort

In Amersfoort in het Eemklooster, maar ook in de maaklocaties de Katoendrukkerij/Volmolen en Wijkmuseum Soesterkwartier is het volgende stuk gemaakt.

Het stuk dat in Amersfoort gemaakt is.

Hier krijg je een idee van de grootte van het kleed. Op de locaties werd gewerkt aan een raamwerk/doek van 5 x 2,5 meter.

Kasteel Amerongen

Het aansluitende stuk is in Kasteel Amerongen gemaakt.

Het stuk in Amerongen met de VOC-munt, de Vecht met de uit koloniale gelden gefinancieerde buitenhuizen en het kanaal dat er nooit gekomen is.

Het maakteam van Kasteel Amerongen kwam iedere dinsdag samen om aan het wandkleed te werken.

Detail. Een gedeelte van de Vecht met zijn buitenhuizen.

Slot Zuylen

In Slot Zuylen werd het middelste stuk gemaakt.

Het stuk dat in Slot Zuylen gemaakt is met Belle van Zuylen.

Bibliotheek Vianen

In de Bibliotheek van Vianen (samen met de bibliotheek van Houten als maaklocatie) werd het vijfde stuk gemaakt.

In het stuk van Vianen zie je o.a. het Suikerhuis en de Winkel van Sinkel.

De kleine details in verrassende uitvoeringen.

Landgoed Amelisweerd

Het voorlaatste stuk werd op Landgoed Ameliswerd gemaakt in het oude keuken van het Huis.

Blijde begeleiders met het uiteindelijke eindresultaat in Amelisweerd.

Catharijne Convent Utrecht

Het eindstuk kwam voor rekening van het Catharijne Convent in Utrecht. Twee keer per week werd daar gewerkt en zij waren als eerste klaar met hun stuk van het wandkleed.

Het laatste gedeelte van het wandkleed. Nog met een open einde.

Afwerking

Nadat alle wandkleden op de locaties klaar waren zijn ze naar een atelier in de Concordiastraat 68 in Utrecht gebracht. Daar is gekeken of de wandkleden goed aan elkaar pasten en is gecontroleerd of alle stukken goed op het doek bevestigd waren. Een aantal zaken zijn gecorrigeerd en we hebben ook wat dingen laten zitten die voor ons acceptabel waren. Dus wellicht past het niet 100%, het geeft ook aan dat het handwerk is.

Het afwerken was nog een flinke klus.

Vervolgens hebben we de verschillende doeken afgewerkt en is een ophangsysteem bevestigd waarmee de doeken in zijn geheel tentoongesteld kunnen worden.

De achterkant van het Amersfoort gedeelte.

Aan de achterkant kun je zien wat er op het doek gedaan is (het punchen en tuften) en wat er later op het doek bevestigd is (de borduur- en quiltstukken).

Dank

Dank aan de begeleiders op de verschillende locaties en de vele vrijwilligers die aan dit project hebben meegewerkt. Zij hebben samen met mij, als coördinator maakproces wandkleed, het ontwerp van Munir de Vries omgezet in een textiel wandkleed van 35 x 2,5 meter. Een gigantische klus.
Ik ben zo ontzettend trots op wat we samen hebben neergezet. En ik weet jullie te vinden bij een volgend (groot) project.

Waar is het te zien?

Nu het wandkleed Draden van Ons Nederlands Slavernijverleden (DvONS) – editite Utrecht klaar is, is het op de volgende plekken de komende tijd te zien.

Museum Huis Doorn
zaterdag 15 maart – zondag 6 april 2025
www.huisdoorn.nl

Provinciehuis Utrecht
woensdag 9 april – dinsdag 13 mei 2025
www.provincie-utrecht.nl

Bibliotheek Neude, Utrecht
vrijdag 16 – donderdag 29 mei 2025
www.bibliotheekutrecht.nl

Stadsmuseum Veenendaal
zaterdag 12 juli – zondag 28 oktober 2025
www.stadsmuseumveenendaal.nl

Kijk voor openingstijden en andere bijzonderheden op de websites van de tentoonstellingslocaties of op de website van DvONS.

Ga vooral kijken, de foto’s die ik hier geplaatst heb, doen het geen recht. Naast het bijzondere verhaal van het kleed, kom je als textielliefhebber en maker zeker aan je trekken met het bijzondere borduurwerk en quiltwerk dat gemaakt is in combinatie met het robuuste punch- en tuftwerk.

DvONS in andere provincies

Groningen en Utrecht zijn nu klaar, waarbij Utrecht nu in zijn geheel te zien is op verschillende tentoonstellingslocaties in de provincie Utrecht.
Maar in een aantal andere provincies zijn ze nog bezig, net gestart of starten ze binnenkort. Elke provincie heeft zijn eigen verhaal, eigen ontwerp en dus eigen invulling van het wandkleed.

Informatie over Zeeland vind je hier.
Informatie over Overijssel vind je hier.
Deze provincies zijn bijna klaar.

Net gestart is de provincie Zuid-Holland, meer informatie vind je hier.
En de provincie Noord-Brabant, waar je hier de informatie over vindt.

De voorbereidingen van de Provincie Gelderland zijn in volle gang. Zodra daar meer informatie over bekend is vind je die op www.dvons.nl of de deelnemende locaties.

Een aanrader om meer te leren over het slavernijverleden van jouw provincie en samen aan een bijzonder wandkleed te werken.

Inspiratie – Rood

/0 Reacties/in , , /door

Begin januari ben ik begonnen met een wekelijkse fotochallenge die ik ‘Kijken en zien’ noem. Iedere week (in ieder geval voor 2 maanden) staat een bepaalde kleur in de spotlights. Het idee is om goed om me heel te kijken en zowel buiten, thuis, in mijn atelier en waar ik die week ook ben de kleur van die week te spotten en te fotograferen. Zo probeer ik meer van mijn omgeving te zien en er van te genieten. Ook is het een soort spelletje waar ik heel blij van wordt (ik zie, ik zie wat jij niet zie en het is …).

Dit leverde in de eerste week van januari de volgende beelden van de kleur Rood op:

Rood in mijn atelier.

Rood thuis

En rood buiten.

Het grappige is dat ik in de weken er na, en zelfs nu nog steeds rode vormen en dingen zie waarvan ik dan denk: o, die had ik ook kunnen fotograferen.

Terwijl ik met de eerste fotochallenge bezig was, moest ik steeds meer aan de kleur rood denken. Ik dacht aan allerlei spreuken en gezegden waar de kleur rood in voorkomt, wat de betekenis van de kleur is, wat voor soort typisch borduurwerk er is met de kleur rood en wat ik me verder nog kon bedenken.

Dat levert dan het volgende op (rijp en groen en zeker niet uitputtend).

De betekenis van rood

De kleur rood is een primaire kleur die op het kleurenspectrum de complementaire kleur van cyaan in.
Rood staat bekend als de kleur van kracht en passie en trekt onmiddellijk de aandacht. Het symboliseert liefde en verlangen, maar ook gevaar en woede.
Rood kan de hartslag verhogen en wordt vaak gebruikt in waarschuwingssignalen.

Rood geeft energie, het is de kleur die we als eerste waarnamen van alle kleuren uit het kleurenspectrum. Daarom is rood wereldwijd een signaalkleur die ons waarschuwt voor gevaar.

Het is een symbool voor: liefde, passie, energie, kracht
Het trekt aandacht, stimuleert, motiveert en daagt uit.
Rood heeft naast een positieve associatie (liefde, moed, zelfvertrouwen, kracht), ook een negatieve associatie (gevaar, woede, dominantie, agressie). Hoewel de kleur Rood in het Oosten/Azië voornamelijk positief is.

De kleur rood

De kleur rood kent veel nuances.

‘If one says “red”- the name of a color – and there are fifty people listening, it can be expexted that there will be fifty reds in their minds. And one can be sure that all these reds will be very different. ‘  Josef Albers

Verschillende nuances rood maar er zijn er veel meer.

Het boek ‘The secret lives of Colour’ van Kassia St. Clair heeft het in de sectie red over scarlet (scharlaken), cochineal, vermillion (vermiljoen), rosso corsa, hematite, madder (meekrap) en Dragon’s blood (drakenbloed) en gaat uitgebreid in op de achtergrond van deze specifieke ‘rood’kleuren.

‘The secret lives of Colour’ waar ook rood een plekje in heeft.

In het Nederlands heet het boek overigens Het geheime leven van kleur.

Spreuken/gezegdes en nog meer woordcombinaties met rood
  • rode loper
  • brandweerrood
  • rosse buurt/redlightdistrict
  • rood als politieke aanduiding van linkse, revolutionaire en het algemeen radicale groepen (in Europa). Overigens gebruiken de republikeinen in de USA de kleur rood vaak.
  • het rode gevaar (Rusland tijdens de koude oorlog)
  • het rode boekje van Mao
  • Rood staan (negatief saldo, schulden hebben)
  • rode cijfers (verlies maken binnen een bedrijf)
  • Rood is de liturgische kleur van de misgewaden in Pinkstertijd (Katholiek). Het is een verwijzing naar vurige tongen. Alleen kardinalen mogen kardinaalrood of scharlakenrood dragen (geeft bereidheid aan hun eigen bloed te offeren voor de kerk)
  • Rood is de kleur van vuur
  • Rood is de kleur van zomer (Chinees)
  • Rood is de kleur van Mars (zowel de god als de (rode) planeet)
  • Rood is de kleur van bloed
  • Rood is de kleur van de duivel
  • Als een rode kat zijn: alles willen
  • geen rode duit/cent: zeer arm zijn
  • over de rooie gaan; buitenzinnen zijn (doorgaans van woede)
  • avondrood, mooi weer aan boord
  • morgenrood, regen in de sloot
  • zo rood als een kreeft (een rode kleur krijgen)
  • de rode draad van het verhaal: de kern/essentie van het verhaal.
De kleur rood in borduurwerk

Redwork/Roodwerk
is een een vorm van Amerikaans borduurwerk dat populair was tussen 1855 en 1925. Traditioneel gebruikt het rood garen omdat dat de eerst kleur was die commercieel beschikbaar was en die kleurecht was. Het is borduurwerk dat vooral met simpele borduursteken gebruikt werd op quilts.

Redwork. Bron: www.creatfullife.com.

Rode schoollapjes
Schoollapjes zijn kleine – meestal rode – borduurwerkjes die vroeger (vanaf de jaren 1870 tot ver in de 20e eeuw) op school werden gebruikt om het borduren onder de knie te krijgen.

Rood schoollapje (bron: www.tweedehandswerk.nl)

Ze danken hun naam aan het feit dat de meeste exemplaren met rood garen zijn gemaakt op een witte katoenen lap met rode randen. Op de lapjes werden allereerst de letters met rechte strepen geoefend (E-T-I-F-H-L), dan de letters met schuine strepen (W-Y-A-K-Z-X-V-N-M) en tot slot de letters met rondingen (Q-R-U-O-P-S-D-G-J-C-B). Daarna kwamen de cijfers aan de beurt. Naast de letters en cijfers stonden er ook andere motieven op en waren de randjes gedecoreerd. De oorsprong van de lapjes is vaak makkelijk te achterhalen doordat veel meisjes hun naam, hun woonplaats en de naam van de school erop borduurden.

Ook stoplappen werden vaak in rood geborduurd.

Stoplap C.A.M. vt Veer

Detail van de Stoplap.

De kleur rood in folklore borduurwerk

In het folklore borduurwerk vind je vaak ook de kleur rood terug. Het borduurwerk uit Hongarije is hiervan zo’n voorbeeld.

Een sampler/proeflap met Matyo borduurwerk uit Hongarije.

De bekende wijde geborduurde mouwen in rood van het Matyo mannenkostuum.

Wvttk

En verder werd ik ook nog heel erg blij van de rode stofjes/lapjes die ik vond in mijn atelier.

Allerlei rode stofjes/lapjes bijelkaar. Inspiratie!

Een foto met een rode bauw in de klederdracht van Marken.

Marker bauw en rijglijf in rood.

En de uitkomst van een kleurenspelletje. Nu met verfproefjes uit de Doe het Zelf-zaak gemaakt, maar natuurlijk ook heel leuk om met garen/draad te doen.

Random kleuren leggen.

Inspiratiemiddag – Rood

In de toekomst wil ik wat meer aandacht besteden aan inspiratie en het spelen met inspiratie en ik wil jullie daar in mee nemen.
Het idee is om maandelijks een blog te maken met een inspiratiekleur of inspiratiethema. Vooralsnog wil ik de resultaten van mijn fotochallenge (zie op instagram @majovanderwoude) als startpunt nemen.

Naast de inspiratieblog wil ik ook een paar keer per jaar een inspiratiemiddag of – dag organiseren. Om bijvoorbeeld samen een volgende stap te zetten en de inspiratie om te zetten in … (een project, samples/proefjes, iets heel anders). Omdat ik nog niet precies weet hoe ik dat vorm wil geven en daar jullie input daavoor nodig heb, organiseer ik zaterdag 22 maart aanstaande van 13.30 – 16.00 uur een Inspiratiemiddag – Rood. Locatie is het atelier van Tree of Needlework in Utrecht, kosten deze keer zijn € 25 (incl. BTW, koffie/thee/iets lekkers en gebruiksmateriaal). Er is plek voor 7 deelnemers.

Je kunt je hier opgeven.

En laat even weten welke inspiratie jij nog verder hebt bij de kleur rood.

 

 

 

 

 

 

RSN Stitchbank

/0 Reacties/in , , /door

Stekenboeken heb je nooit genoeg. Daar heb ik hier al eerder over geschreven.

Ze zijn er in allerlei soorten en maten. Je kunt er inspiratie opdoen, borduursteken leren, leren welke borduursteken horen bij welke borduurtechnieken, waar en hoe je ze kunt gebruiken in een borduurwerk (lijnen, vullingen of accenten) en welke variaties er mogelijk zijn. Er zijn stekenboeken die de borduursteken stap voor stap laten zien in foto’s of in stekentekeningen, er zijn er die de stappen beschrijven in woorden en er zijn er die een combinatie daarvan zijn. De RSN Stichbank en het boek ‘200 Essential Embroidery Stitches’ zijn van dat laatste een voorbeeld.

Royal School of Needlework

De Royal School of Needlework (RSN) is een gerenomeerd borduurinstituut in Groot-Brittannië dat in 1872 is ontstaan met de missie de kunst van het handborduren te behouden. Hun motto is ‘Tradition, Quality, Innovation’. Dit doet zij o.a. door het aanbieden van een gecertificeerd lesprogramma, workshops en borduurcursussen voor het publiek (online en offline) en de Embroidery Studio waar historische borduurstukken gerestaureerd worden en geborduurd wordt in opdracht. Ze hebben een uitgebreide collectie die ze op het moment aan het digitaliseren zijn en die stap voor stap online beschikbaar komt. De eerste 250 stukken kun je hier vinden.


Ter gelegenheid van haar 150e verjaardag  in 2022 heeft zij de gratis online RSN Stitchbank geïntroduceerd als onderdeel van deze missie.

RSN Stitchbank

De RSN Stitchbank wil digitaal de wereldwijde varieteit van borduursteken en de manieren waarop ze in verschillende culturen en tijden gebruikt zijn bewaren en laten zien. Het is een doorlopend project. Zo zijn er eind 2024 25 nieuwe borduursteken toegevoegd waaronder de Bayeux steek, dubbele zoomsteek en breisteek. Wat maakt dat het aantal beschikbare borduursteken nu op 475 komt.

Elke borduursteek heeft zijn eigen (blauwe) icoon gekregen. Dat van de Bayeux steek is bijvoorbeeld:

Het icoon van de Bayeux steek.

Elke steek bevat informatie over zijn geschiedenis, gebruik en structuur. Ook eventuele andere benamingen van de borduursteek worden benoemd.

De presentatie van de Bayeux steek in de RSN Stitchbank.

Vervolgens zie je onder het kopje ‘Method’ hoe de steek gemaakt wordt door middel van stap voor stap foto’s en een video. Er wordt informatie gegeven over de structuur van de steek (bij welke borduursteken familie hij behoord), waar hij voor gebruikt wordt (lijnen, vullingen etc.) en in welke borduurtechniek, wat gerelateerde steken zijn en hoe je hem kunt herkennen (identificatie).

Borduursteken zoeken en vinden

Je kunt een borduursteek op verschillende manieren zoeken en vinden. Natuurlijk door gewoon de naam van de steek in het zoekvlak in te typen.
Een andere mogelijkheid is om te zoeken in borduurtechnieken en daar de gebruikte borduursteken te vinden. Elke borduurtechniek heeft zijn eigen (rode) icoon.

Een borduurtechniek heeft een rood icoon.

Naast een korte uitleg met een voorbeeldfoto van de techniek vind je hier een alfabetische lijst met de (mogelijk) gebruikte borduursteken. En een doorklikmogelijkheid naar de desbetreffende borduursteek.

Een andere manier is het zoeken op ‘Stitch uses’/de toepassing van de borduursteek. Ook weer met zijn eigen (mint) icoon.

Hier vind je de borduursteken die je als afwerking kunt gebruiken.

Zo vind je op een eenvoudige manier steken die je bijvoorbeeld kunt gebruiken als vulsteek of als afwerking. Maar ook de meeste gebruikte steken voor het borduren van een blad, steel of zelfs gras zijn hier te vinden.

En de laatste zoekmogelijkheid is via de ‘Stitch structure’/hoe de steek gemaakt is. Het bijbehorende icoon is lichtblauw.

Hier vind je de borduursteken van eenzelfde stekenfamilie bij elkaar.

Hier vind je verschillende steken binnen bepaalde stekenfamilies zoals kettingsteken, vlechtsteken en geweven steken.

De RSN Stitchbank is een bron van informatie voor makers en onderzoekers. Borduurders/sters kunnen hem gebruiken om nieuwe steken te vinden, te leren en in hun borduurprojecten te gebruiken. En ondezoekers/historici/museumconservatoren en studenten kunnen hem gebruiken om het gebruik, structuur, geschiedenis en in welke borduurtechnieken een borduursteek gebruikt is te ontdekken als hulpmiddel om borduursteken te identificeren op historisch textiel.

200 Essential Embroidery Stitches

Ben je meer een ‘boek’persoon dan is eind vorig jaar het stekenboek ‘200 Essential Embroidery Stitches’ verschenen.

200 essentiële borduursteken uit de RSN Stitchbank verzameld.

Hierin staan 200 borduursteken uit de RSN Stitchbank die we in meerdere soorten borduurwerk en in meerdere culturen terugvinden. Een kleine selectie dus uit de veelomvattender RSN Stitchbank zelf.

Inhoudsopgave.

In het boek zijn de steken gesorteerd op basis steken (19), lijnsteken (54), vulsteken (60), nuancesteken (7), open vulsteken (waar je de ondergrond nog kan zien) (31), afwerkingsteken (8) en versierend/embellishment steken (21).

Uitleg over de festonsteek.

Ook in het boek vind je blauwe stekeniconen weer terug.

Verschillend t.o.v. de RSN Stitchbank is dat in het gekozen is om stekentekeningen te gebruiken terwijl op de website gebruik gemaakt wordt van stap-voor-stap foto’s en filmpjes.

Maar dit maakt ook dat zowel de RSN Stitchbank als het boek goed naast elkaar gebruikt kunnen worden.

Je kunt de RSN Stitchbank volgen op instagram via @rsnstitchbank. En je komt op de website via deze link.

Veel plezier ermee.

 

 

 

OPEN Huis Tree of Needlework op 1 februari 2025

/0 Reacties/in , /door

Morgen, zaterdag 1 februari 2025 is er van 10.00 – 16.00 uur OPEN Huis bij Tree of Needlework in Utrecht.

Wat is er te doen?

Zoals vanouds is er weer van alles te doen op borduurgebied.

  • Zo kun je allerlei (borduur)garens uitproberen
  • Je kunt je laten inspireren door de uitgebreide (borduur)bibliotheek

    Een mooie gelegenheid voor mij om de bibliotheek weer eens op te ruimen/ordenen.

  • Of een aantal nieuwe borduurboeken komen bekijken
  • Je kunt je laten inspireren door wat er allemaal in het atelier te vinden is (te veel en te divers om allemaal te noemen) of
  • je komt gewoon lekker ‘borduurs’ praten met gelijkgestemden.

Een kijkje in de (borduur)kast bij Tree of Needlework.

Je mag overal aankomen, want ik vind het belangrijk dat je borduurwerk ook kunt voelen en aan de achterkant bekijken.
Neem wat eigen (borduur)werk mee om te laten zien.
Je kunt alle borduurvragen die je hebt, stellen of ga gewoon lekker borduren.

Ik zorg voor koffie, thee en wat lekkers (beetje zoet, beetje hartig). Als je wat langer wilt blijven neem dat zelf een boterham mee.

Het (Borduur) OPEN Huis bij Tree of Needlework is gratis en je bent van harte welkom van 10.00 tot 16.00 uur.
Je kunt voor de deur parkeren op het eigen terrein van de Concordiastraat 68 (ook gratis). Als je belt bij nummer 122/Tree of Needlework dan komt iemand je halen.

Tot morgen/zaterdag 1 februari.

Jaaroverzicht 2024

/0 Reacties/in , , /door

Ieder jaar kijk ik terug op het afgelopen jaar. Meestal moet ik even graven, maar gelukkig kun je op instagram de Best Nine of 2024 maken.
Die van @majovanderwoude ziet er zo uit:

Best Nine 2024 @majovanderwoude.

Het zijn allemaal mooi herinneringen die de maken hebben met waar ik voor sta als borduurprofessional: leren, research, experimenteren, kennisdelen en samenwerken aan mooie (textiel) projecten.

Die van @treeofneedlework ziet er iets anders uit, want hier staat het borduren wat meer centraal, met lesgeven, experimenteren, inspiratie en zondagborduurtjes.

Best Nine of 2024 @treeofneedlework.

Naast het geven van borduurlessen aan de leukste borduurcursisten van Nederland stond 2024 toch wel in het teken van het Project Draden van Ons Nederlands Slavernijverleden – editie Utrecht.

Draden van ons Nederlands Slaverijnijverleden – editie Utrecht

Een van de wandkleden van het DvONS-project in Utrecht. Nog een leeg canvas bij de start.

Ik ben aan dit project verbonden als coördinator maakproces. In mei zijn we begonnen met de voorbereidingen. Naast het zoeken van werklocaties, is het ontwerp van Munir de Vries door mij vertaald in de handwerktechnieken borduren, quilten en punchen/tuften en zijn de materialen besteld. Eind juni zijn de eerste locaties van start gegaan (daarover heb ik hier geschreven) met het maken van de textiele wandkleden (7 maal 5 x 2,5 meter).

Werken aan DvONS-editie Utrecht op bijzondere locaties, zoals Slot Zuylen.

En nu liggen alle 7 wandkleden klaar in een atelier in de Concordiastraat in Utrecht om afgewerkt te worden. Een enorme prestatie van alle begeleiders op de verschillende locaties en alle vrijwilligers die eraan mee gewerkt hebben (en nog steeds aan meewerken).

Het wandkleed dat in Slot Zuylen gemaakt is, ligt klaar voor de afwerking.

We zijn de eerste weken van januari 2025 nog bezig met de verdere afwerking/tentoonstellingsklaar maken. Ondertussen worden er in de provincie Utrecht locaties gezocht waar het totale wandkleed van Utrecht te zien zal zijn in voorjaar 2025. Zodra hier meer over bekend is, laat ik het weten. Ondertussen kun je ook op de website www.dvons.nl alles volgen van Utrecht, maar ook van de andere provincies. Op dit moment lopen er nog projecten in Overijssel en Zeeland en in 2025 wordt gestart met Zuid-Holland, Gelderland en Noord-Brabant. Dus als je nog op zoek bent naar een project om samen een textiel wandkleed met een bijzonder onderwerp te maken, dan kun je je aanmelden bij een van de andere provincies.

Borduurles geven

Borduren is op het moment erg populair. De borduurworkshops en -cursussen dit najaar waren heel snel vol. Er is veel vraag naar privéworkshops en privéles. En ook de zomerborduurworkshops waren weer een succes.

Dit jaar was het thema van de workshops van 5 t/m 8 augustus Making Waves II met onderwerpen als Patchwork Sashiko, De zee in vulsteken, Onderwaterlandschap, Een verpixelde zee en Kiezelstrand, borduren op foto’s.

Gezellige chaos tijdens workshop Patchwork Sashiko.

De tweede week (van 19 t/m 23 augustus 2024) was het thema The Best of (eerder gegeven zomerborduurworkshops). Onderwerpen waren Otomi borduurwerk uit Mexico, Borduren op kleding/denim, Tapisserie variaties in wit, Het borduurwerk van Engelse Smocks en Zeelandschap in 3D.

De resultaten van de cursisten van de workshop Zeelandschap in 3D.

Dit jaar heb ik wel door omstandigheden minder op locatie les gegeven. Al was ik in het najaar wel weer te gast in het Openlucht Museum in Arnhem voor de masterclass Borduren en Wisselkleding die ik samen met Piet Paris geef.

Het kruissteekborduurwerk van de Urker kraplap en Zeeuwse Beuk.

We zijn aan het nadenken over een nieuwe masterclass in oktober in het Openlucht Museum. Meer informatie volgt later daarover.

Inspiratie

Om inspiratie op de doen voor nieuwe masterclasses en workshops heb ik ook dit jaar weer de depots van het Wereldmuseum Rotterdam en Openlucht Museum/CCNL Amersfoort mogen bezoeken. Things are cooking en zodra ze goed zijn, laat ik het jullie weten. Maar in de Best Nine 2024 van @majovanderwoude zie je al een sneak preview.

Ook vind ik het leuk om zelf nieuwe borduurtechnieken te leren.
In september volgde ik de Masterclass Kutchi/spiegeltjesborduurwerk gegeven door Geetaben Meriya en gefaciliteerd door Textielfactory in het Wereldmuseum In Rotterdam.

Geetaben Meriya, Marleen Rozenband (Wereldmuseum) en ik tijdens de masterclass Kutchi.

En met de Borduurschool was ik op werkweekend in Maastricht waar we o.a. de Schat van Simpelveld bezochten.

Een van de vele prachtige borduurwerken van de Schat van Simpelveld.

De borduurdocenten van de Borduurschool. Een gevarieerd gezelschap.

In het Centraal Museum in Utrecht waren dit jaar zelfs 2 textiel/mode georienteerde tentoonstellingen. Spuiten en Slikken in de zomer en vanaf 3 oktober de tentoonstelling Moda, Maroccan fashion statements.

Er is veel borduurwerk in de Marokkaanse mode te vinden.

Experimenteren, uitproberen en challenges

Ieder jaar doe ik wel mee met een of meer challenges. Dit jaar heb ik in januari meegedaan met de fotochallenge #thedevilisinthedetails van @pieces-of-tomorrow op instagram. Op @majovanderwoude kun je die nog terugkijken.

En in september nam ik deel aan de gratis online workshop van @debcoopertexileart via Textileartist.org. Een combinatie van textielcollage, borduurwerk, werken in verschillende materialen en als toetje het verven met roest en thee. Een totaal nieuwe ervaring voor mij.

Voor en na het roest/thee bad.

Hou de website van Textileartist.org in de gaten, want ze hebben voor de eerste week van januari weer een project aangekondigd.
En ook Liesbeth Degn heeft een challenge aangekondigd. Mmmmm, misschien niet te veel tegelijk oppakken (mijn grote valkuil).

O ja, en dit heb ik ook nog gedaan.

Kvadrat/square/vierkand studie.

En verder

Tijdens de tentoonstelling Moda in het Centraal Museum is er borduurwerk op foto’s te zien. Speciaal hiervoor heb ik met de Educatie afdeling van het Centraal Museum een workshop ‘Familiefoto borduren’ ontwikkeld en de museumdocenten opgeleid. Deze workshop wordt o.a. in de bibliotheken van Utrecht en in de wijk gegeven.

Het materiaal bij de workshop Familiefoto borduren.

Ben ik ook nog privé verhuisd.

Het is me dus het jaartje wel geweest. En na het terugkijken komt het vooruitkijken.

To do lijstje voor 2025
  • De tijd nemen om geregeld een blog te maken en plaatsen. Ik heb ideeën genoeg voor leuke en interessante borduuronderwerpen. Ben je in iets specifieks geïnteresseerd of heb je een tip, laat het me weten?
  • Actiever mee te doen aan de textiele uitdagingen/prompts van de No Rule Society waar ik sinds kort lid van ben.
  • Nieuwe borduurworkshops en masterclasses ontwikkelen (voor Tree of Needlework, in het kader van de nieuwe tentoonstelling in het Wereldmuseum Rotterdam, voor het Openlucht Museum in Arnhem, in samenwerking met de Borduurschool en …)
  • Vooral te genieten van mijn cursisten en hun resultaten, de aankomende tentoonstelling van het Draden van Ons SlavernijVerleden – editie Utrecht project en het werk wat we in dit project hebben verzet, mooi en inspirerend borduurwerk en het dagelijks zetten van borduursteekjes op welk project dan ook.
  • En ruimte laten voor mooie en onverwachtse dingen.

Ik heb er zin in.

Borduurworkshops en -cursussen voorjaar 2025

/0 Reacties/in , , /door

Omdat de meeste borduurworkshops en -cursussen dit najaar al vol zitten en er veel vraag is naar het programma van het volgende jaar heb ik een aantal van de veelgevraagde cursussen en workshops ingepland en al online gezet.

Je kunt ze vinden via de agenda.

T.z.t. wordt dit programma nog aangevuld. Heb je wensen, laat het me weten via info@treeofneedlework.nl.

Overigens zijn er nog enkele plaatsen bij de workshop Visible Mending van zaterdag 19 oktober aanstaande (13.30 – 16.00 uur)

Wat voorbeelden wat je kunt doen met Visible Mending.

en de workshop Borduren op/met foto’s van zaterdag 28 december 2024 (10.00 – 16.00 uur).

4 verschillende manieren om foto’s te verwerken in je borduurwerk

 

Het is weer tijd: nieuwe borduurboeken

/2 Reacties/in , /door

Het is alweer een tijdje geleden dat ik een rondje nieuwe borduurboeken heb gedaan. De laatste was anderhalf jaar geleden zie ik tot mijn schrik.
Natuurlijk zijn er in de tussentijd de nodige borduurboeken verschenen. Doordat mijn borduurboekenbibliotheek aardig vol begint te raken, merk ik dat ik wat selectiever in de aanschaf ervan wordt. Ook heb ik via een borduurerfenis van een lieve borduurvriendin mijn bibliotheek aardig kunnen aanvullen.

Maar afgelopen jaar zijn er toch weer de nodige borduurboeken verschenen die ik de moeite vind om even aan jullie te vermelden.

Yumiko Higuchi

Over de boeken van Yumiko Higuchi heb ik al vaak geschreven. Sinds ze in het Engels vertaald worden, zijn er al verschillende verschenen . Haar ontwerpen zijn van Japanse eenvoud met een Scandinavische feel en ze gebruikt een beperkt aantal borduursteken waardoor de patronen ook toegankelijk zijn voor beginners.

Seamless Embroidery van Yumiko Higuchi.

Haar nieuwste boek heet Seamless Embroidery en heeft als ondertitel ’42 projects and patterns to explore the magic of repeating designs’. Het gaat dus kortgezegd over de mogelijkheid om een ontwerp te bekijken als losse elementen. Je kunt hierdoor een ontwerp verlengen maar ook verbreden of uitbreiden of er een totaal andere compositie van maken, maar wel op zo’n manier dat het naadloos op elkaar aansluit. Zoals altijd geeft Yumiko voorbeelden die verschillende mogelijkheden laten zien en inspiratie geven.

Zomaar een voorbeeld uit het boek.

Zelf heb ik het patroon voor een armband al geborduurd. Dat ziet er dan zo uit:

Super patroon om een armband van te maken.

Als je haar boeken nog niet kent, verkrijgbaar zijn o.a. nog:

Zakka Embroidery en Simply Stitched van Yumiko Higuchi zijn eerder uitgegeven.

Foolproof Freeform Embroidery

Foolproof Freeform Embroidery is het nieuwe boek van Jennifer Clouston.

Freeform Embroidery van Jennifer Clouston

Haar achtergrond is crazyquilten waarbij de lapjes versierd worden op de randen met vele soorten en vaak ook samengestelde borduursteken. In haar ‘Foolproof’ serie laat ze zien hoe je met die borduursteken veel variaties binnen eenzelfde thema kunt maken. En dat met behulp van stekentekeningen en veel, heel veel voorbeelden van de verschillende variaties en hoe je ze kunt verwerken in borduurwerk.

Een voorbeeldpagina met variaties op een thema.

Een van haar vele voorbeelden/inspiratiestukken.

Eerder in de Foolproof-serie verscheen Foolproof Flower Embroidery. Ook een echte aanrader voor de borduurster die nog wat hulp nodig heeft met het leren wat voor effect bepaalde borduursteken hebben in het borduurwerk.

Foolproof Flower Embroidery van Jennifer Clouston.

Kantha

Van Ekta Kaul is het boek Kantha, Sustainable Textiles and Mindful Making.

Het boek Kantha, sustainable textiles and mindful making van Ekta Kaul.

Zij is vooral bekend van haar geborduurde landkaarten/maps waarin ze de principes van Kantha gebruikt.

Ekta Kaul.

Detail van de Osterley map/plattegrond van de hand van Ekta Kaul.

In dit boek bespreekt ze de verschillende Kanthavormen, laat ze verschillende textiele kunstenaars aan het woord en geeft ze tips hoe je je eigen Kantha kunt ontwerpen en maken.

Moderne Kantha sampler van Ekta Kaul.

De manier waarop zij een traditionele techniek als Kantha inzet bij haar moderne geborduurde plattegronden/maps vind ik een inspiratie.

@Saltstitches

Emily Botelho, bekend op instagram als @saltstitches, maakt abstracte borduurwerken die rijk qua kleur en textuur zijn. Haar inspiratie komt altijd vanuit de natuur.

Abstract Embroidery van Emily Botelho (@saltstitches).

In haar boek ‘Abstract Embroidery, slow stitching with texture, colour and creativity‘ laat ze in 12 projecten haar creatieve proces zien. Van het vinden van inspiratie, naar het creëren van speciale stof die als ondergrond gebruikt wordt naar het versieren van elk borduurwerk met verschillende borduursteken, kraaltjes en gevonden items, alles komt aan de orde. De projecten zijn onderverdeeld in 3 secties, namelijk kust, bergen en stedelijk.

Werk van Emily Botelho.

Let wel, dit is geen stap voor stap projectenboek maar meer een inspiratieboek om zelf je borduurreis in te gaan. Er wordt o.a. aandacht besteed aan het fotograferen van de ondergrond, de compositie en design, maar ook aan de mogelijke borduursteken, hoe je kraaltjes kunt bevestigen en wat een mooie (en/of slimme) afwerking is.

Geïnspireerd op de natuur.

Je kunt op haar instagramaccount nog wel haar werk zien, maar heeft om persoonlijke redenen even afstand genomen.
Het boek is in ieder geval een prachtige documentatie van haar bijzondere werkwijze en borduurstijl.

Dat was het weer even voor nu.