Wrap up 2022 – mijn borduurjaar in vogelvlucht

Gisteren keek ik terug op het jaar van Tree of Needlework.
Vandaag kijk ik terug op mijn eigen creatieve borduurjaar.

Bijzondere borduurvondsten

Veel inspiratie krijg ik van oud borduurwerk. Ook gebruik ik oud borduurwerk in workshops als Herinneringsboekje van textiel en Borduren op/met foto’s. Reden dat ik altijd bij kringloopwinkels, rommelmarkten en zeker bij het Handwerkfestijn in Hoevelaken kijk naar ‘borduur’vondsten die betaalbaar zijn.

Na twee jaar vond er dit jaar weer een Handwerkfestijn in Hoevelaken plaats. Hier kun je voor een klein prijsje allerlei handwerkmateriaal kopen en de opbrengst gaat naar het Diabetis fonds. Naast praktische zaken als garens en stof, kun je er ook oud borduurwerk vinden of half afgemaakt borduurwerk. Dit jaar vond ik een borduurlap in de stijl van NOBOMO en Ensaid maar dan in een verrassende jaren ’70 kleurencombinatie, namelijk in bruin en oranje.

Handwerklap met allerlei proefjes die als doel het versieren van kleding hebben.

Oranje op bruine stof.

En soms krijg ik oud borduurwerk van mensen die weten dat het bij mij goed terecht komt, zoals deze voorbeeldkraagjes die uit België komen.

Vintage kraagjes, waarschijnlijk bedoeld als verkoopvoorbeelden.

Meeborduurprojecten

Afgelopen jaar heb ik bij verschillende meeborduur-/community projecten een paar steekjes meegeborduurd.

Tuintapijt ‘Lets grow flowers, not walls’ van Jolanda Schouten/september 2022

Borduurproject van the Amor Real Foundation in samenwerking met Karim Adduchi/juni 2022

Artquilt ‘We Stand In Love’ van de Queer Needlework Circle tijdens het @whatyouseefestival in de bibliotheek Utrecht/november 2022

Koninklijke gordijnen

Ook was ik als een van de handborduursters betrokken bij het borduren van de Koninklijke gordijnen in opdracht van het Textielmuseum in Tilburg als onderdeel van de borduurgroep Meesteropleiding Kunstborduren van Anna Bolk.

De borduurgroep Meesteropleiding Kunstborduren onder leiding van Anna Bolk. Fotograaf: Maarten Schuth Productions.

Op zijden organza met zijden garens hebben we met de hand bloemen, bladeren en vogeltjes geborduurd die later op de machinaal geborduurde gordijnen geappliqueerd zijn.

Borduren aan applicaties voor de Koninklijke gordijnen.

Mijn borduursels zijn onderdeel geworden van het Haagse bosje (nr. 5 op het eerste gordijn). Helaas zijn de foto’s die ik gemaakt heb onscherp en doen ze geen recht aan de bijzondere gordijnen. Als je de gordijnen en het maakproces wilt bekijken dat kan dan nog tot t/m 29 mei 2023. Tot dan zijn de Koninklijke gordijnen inclusief het maakproces nog te zien in het Textielmuseum in Tilburg. Let op: je moet wel een tijdslot boeken.

De geborduurde Koninklijke gordijnen in het Textielmuseum. Foto: Josefina Eikenaar – Textielmuseum.

Het was in ieder geval heel bijzonder om onderdeel te zijn van dit project, zeker als je je realiseert dat je meegewerkt hebt aan een stukje erfgoed.

De schoonheid van imperfectie

De Schoonheid van Imperfectie van de titel van de kunstwedstrijd die door het SieboldsHuis, Galerie YOMOOKA en Galerie Café Leidse Lente georganiseerd werd dit jaar. Opdracht was om je te laten inspireren door het Japanse esthetische concept Wabi-Sabi en een aardewerk kom.

Dit is mijn bijdrage geworden.

‘Nothing is finished’, work in progress, Majo van der Woude, 2022.

Mijn werk is nog tot 15 januari 2023 te zien bij Galerie YOMOOKA in Leiden.

Best nine van Instagram @majovanderwoude

De beste 9 Instagram berichten van 2022

Eigen werk

Tja, eigen creatief werk is er een beetje bij ingeschoten. Dat wil niet zeggen dat ik niet geborduurd heb, dan heb ik namelijk wel veel gedaan, en met veel plezier. Maar op een of andere manier is het altijd ten dienste geweest van Tree of Needlework en minder gericht op het zelf spelen, leren, experimenteren en groeien.
Misschien is dat ook de reden dat ik het zeethema waar ik het gisteren over had op de manier uitwerk zoals ik nu doen. Dus vanuit de brainstorm allerlei borduurtechnieken uitproberen en daarna pas een keuze maken voor de daadwerkelijke workshops. Dus geen spijt, maar meer een belofte aan mezelf voor meer speel/experimenteertijd.
En misschien wat vaker zelf een workshop/masterclass volgen zoals dit jaar die van Merlijne Marell in het Drents Museum

Borduren op een bijzondere print van de hand van Merlijne Marell.

Geinspireerd op haar werk dat tijdens de tentoonstelling van Johanna Eijbergen in het Drents Museum te zien was.

Merlijne Marell.

Of de workshop Kraplap drukken tijdens de Spakenburger middag bij de Katoendrukkerij in de Volmolen in Amersfoort.

Blokdrukken bij de Katoendrukkerij in Amersfoort.

 

Hoe was jullie borduurjaar 2022?

 

 

Wrap up 2021 – mijn borduurjaar in vogelvlucht

Gisteren keek ik terug op het jaar van Tree of Needlework.
Vandaag kijk ik terug op mijn eigen creatieve borduurjaar.
Ik heb een hoop geborduurd in 2021. Veel als voorbereiding en voorbeelden voor cursussen en workshops voor Tree of Needlework, veel voor de Challenge Oude Borduurpatronen (vaak toch wel 1 of meerdere verschillende variaties van het patroon van de maand) en een aantal speciale projecten voor het Fries Museum en het Nederlands Openlucht Museum.

Mensen vragen me wel eens of ik het borduren niet beu wordt en of ik niet het gevoel heb dat ik altijd met mijn werk bezig ben. Eerlijk is eerlijk, in mijn achterhoofd speelt bij elk borduurwerk dat ik maak wel mee of en wat ik er mee kan voor Tree of Needlework en mijn cursisten. Veel en op verschillende manieren (leren) borduren maakt dat ik een betere borduurster wordt en een beter lesgever. Of mischien is completer een beter woord. Belangrijker is dat ik dit ook echt leuk vind, het uitproberen, experimenteren en proefjes maken. Dat is echt mijn ding.
De voorbereiding (en de afwerking) daarentegen voelt vaak als werk. Maar aan de andere kant, als ik thuis op de bank borduur dan is dit ontspanning voor mij. Een meditatief moment. Lekker met mijn handen bezig zijn en het laten ontstaan.  De balans dus.

Toch borduur ik ook nog ‘voor mezelf’. Instagram (@majovanderwoude) laat me dat gelukkig niet vergeten. Ik wil er een paar projecten uitlichten.

Variaties op een thema

In de persoonlijke terugblik op 2020 zag ik dat mijn onderhanden werkje van eind december 2021 de kerk van Veere in tapisserie was.

De kerk in Veere in blauw en groen.

Omdat ik me afvroeg wat er zou gebeuren als ik hem in één kleur zou borduren met verschillende tapisserie steken ontstond dit werk. Zeg maar het eerste werk van 2021.

In één kleur maar wel met een contourlijntje voor contrast.

En er is nog een (kleine) wens om hem ook nog eens in een uni-kleur te borduren om te kijken wat dan het effect is. Misschien komend jaar.

Bewogen wit

Tijdens de tweede lockdown begin 2021 volgde ik bij MK24 online de cursus Cabinet of Curiousities. Het idee was om een schilderij te nemen als inspiratie en daar een wonderkamer/kunstkabinet/cabinet of curiousities bij/van te maken. Ik raakte geïnspireerd door de reliëfs van Jan Schoonhoven en besloot om daar mee aan de slag te gaan.

Een zijaanzicht van een van de reliëfs van Jan Schoonhoven.

Als je voor zo’n relïefkunstwerk staat en je doen een stapje opzij dan lijkt het net of het werk beweegt. Het concept Cabinet of Curiousities gaf me bovendien de gelegenheid om te spelen met de vele proefjes/samples die ik de afgelopen jaren heb gemaakt. Niet alleen borduurwerk, maar ook smockwerk en andere vormen van stofmanipulatie (fabric manipulation). Dat gaf de volgende mogelijkheden:

Het Kunstkabinet ‘Bewogen wit’ als flatlay.

Kunstkabinet ‘Bewogen wit’ 02-2021/Majo van der Woude

En nieuw werk:

Bewogen wit 03-2021/Majo van der Woude

Meer over dit project vind je hier.

Als vervolg hierop volgde ik in oktober bij MK24 de weekendworkshop Schoonhoven: reliëfs in textiel.
Daar maakten we eerst in papier een ‘Schoonhoven’ en vervolgens in textiel.

Geïnspireerd op de reliëfs van Jan Schoonhoven.

Verder spelen met reliëf gaf de volgende werkjes:

Alternatieve vorm van Zaans stikwerk, Engels borduurwerk, stofmanipulatie en voorwerpen opnaaien.

Bewogen wit is in ieder geval een thema waar ik de komende jaren nog meer wil experimenteren.

Social Distancing Fabric #2

In april 2020 deed ik mee aan het Social Distancing Fabric project van Karim Adduchi en the Worldmakersfoundation. Samen met 199 andere borduursters en borduurders borduurde je een stuk van een groter borduurwerk. Het uiteindelijke werk is kort gepresenteerd in het Amsterdam Museum oktober 2021 en er is een boek van gemaakt met alle bijdragen.

Mijn bijdrage aan het eerste Social Distancing Fabric project.

Dit jaar deed ik mee aan het tweede Social Distancing Fabric project #2. De opdracht was hetzelfde. Borduur de door Karim Adduchi getekende gezichten naar eigen inzicht. Hiervan is een gezamenlijk kunstwerk gemaakt dan nu in het Stadhuis in Amsterdam hangt.

Mijn bijdrage aan Social Distancing Fabric #2.

Challenges

Ook dit jaar heb ik weer meegedaan aan een aantal challenges/uitdagingen. Het fijne daarvan vind ik dat het vaak kleinere opdrachten zijn met een tijdslimiet.

Een ervan was #24days of sashiko van sashikolab.
24 dagen kreeg je elke dag een mailtje met een nieuw (Hitomezashi) sashikopatroon dat je kon maken. Ik heb ze op Kadhi papier geborduurd. En dat ziet er zo uit:

#24daysof sashiko

En degene die net gestart is (en het hele nieuwe jaar doorgaat) is het Seasonal Slow Stitch Project van Stitched stories. Hierbij is het idee dat je per seizoen een snippetroll maakt. Hierbij gebruik je snippets/snippers textiel als een soort van herinnering. Mijn winterseizoen is tot zo ver gevorderd:

Snippetroll voor het winterseizoen.

En verder

Heb ik tijdens de kerstvakantie het mazen/Swiss darning ontdekt. Dat had ik altijd links laten liggen, maar door het net verschenen boek ‘Visible creative mending for knitwear’ van Flora Collingwood-Norris, waar het een van de technieken is voor visible mending/zichtbaar repareren, toch maar eens opgepakt. En wat is dat leuk.

Mijn eerste uitprobeersels met mazen/Swiss darning.

En soms probeer ik wat uit. Zoals hier een van de complete DIY-kits van ontwerpster Annie Morris.

Bayard’s Cove – diy embroidery kit van Annie Morris

Hierbij is een van haar schilderijen geprint op stof die je vervolgens kunt versieren met borduurwerk. Ik zal hier binnenkort eens een blog over schrijven.

Work in progress (WIP)

Van de zomer gestart en een klein beetje blijven liggen is het Vakantieborduurboek/Borduurdagboek van Loret Karman. Hier heb ik er al over geschreven. Dat is wellicht het leukste borduurproject om verder mee aan de slag te gaan dit lange weekend. Een mooie afsluiting van mijn borduurjaar.

Borduurdagboek in wording

 

Hoe was jullie borduurjaar 2021? Heb je veel geborduurd of was je juist een beetje lamgeslagen door de hele situatie in de wereld.

 

 

Variaties op een thema – patroon van de Faroër eilanden

In de serie ‘Variaties op een thema’ deze keer een uitwerking van een oorspronkelijk breipatroon van de Faroër eilanden.

Jaren geleden vond ik op de tweedehands markt in Kolaportid in Reykjavik het boek ‘Foroysk bindingarmynstur’ met breipatronen van de Faroër eilanden. Ik heb geen idee waarom ik het meenam als niet-breister, maar waarschijnlijk trokken de vele patronen die ik ook als borduurster kon gebruiken me aan.

Het schijnt dat Hans Debes, de auteur, in ca. 100 jaar geleden besloot om zo veel mogelijk breimotieven van de Faroër eilanden te verzamelen en te bewaren door ze in een boek te publiceren dat voor het eerst in 1932 verscheen. Daarvoor werden de motieven alleen mondeling doorgegeven. Mijn boek is een heruitgave uit 1969.

Het ziet er aan de buitenkant alles behalve spannend uit.

En binnenin vind je pagina’s met gekleurde patronen waarbij je de breisteek ook kunt zien.

Gekleurde patronen met een breisteek.

En pagina’s met teltekeningen van patronen.

Duidelijke teltekeningen.

Als vingeroefening vond ik het leuk om een aantal patronen in kruissteek op aida in rood te borduren.

Een aantal patronen in kruissteek.

Maar al snel kwam de vraag ‘What if’ weer bij me op.

What if

Wat als je er één patroon uithaald en daarmee gaat spelen?
Uit de bovenstaande patronen koos ik deze om verder uit te werken.

Het oorspronkelijke patroon in kruissteek.

Wat als je als borduursteek de kruissteek aanhoudt, maar gaat variëren met het patroon?

Experimenteren met het patroon

Variaties op een patroon.

Bij het tweede blok heb ik het kruisje in patroon net een hokje naar rechts geplaatst. Je krijgt dan een soort diagonaal patroon. En bij het derde blok zijn de rijen versprongen zodat de blokjes niet naast elkaar staan, maar schuin onder elkaar.

Variaties op een patroon – 2

Bij deze variaties is het blokje aangepast van 3 x 3 steken naar 1 x 3, 1 x 5 en 1 x 3 steken waardoor je een ruitje krijgt. In het tweede blok heb ik ze laten verspringen. En in het derde blok heb ik de rijen ook nog in elkaar laten schuiven.

En in deze reeks zijn de blokjes in hoogte gevarieerd. In het eerste blok is telkens een tussenruimte aangehouden met dezelfde hoogte als het blokje eronder. Vervolgens is er een vaste tussenruimte van 1 kruisje aangehouden. En in de derde variant is de tussenruimte 1 kruisje, maar varieert de hoogte van het blokje tot maximaal 3 kruisjes en gaat daarna weer na 2 en 1 kruisje.

Je ziet aan deze voorbeelden eigenlijk al dat je met een minimale aanpassing een heel ander patroon krijgt.

Alle kruissteekvariaties die ik heb gemaakt.

De mogelijkheden zijn legio.

Experimenteren met andere borduursteken

Je kunt het patroon ook het patroon laten en gaan experimenten met de borduursteken.

Diverse kruisende steekvariaties

In het tweede blokje zijn de kruisssteken over 3 hokjes in de hoogte en 1 hokje in de breedte geborduurd waardoor je een langgerekte kruissteek krijgt. In het laatste blok zijn de juist over 3 hokjes in de breedte en 1 in de hoogte geborduurd zodat je een bredere kruissteek krijgt.

Dat ziet er getekend zo uit:

Kruisende steken.

Ook met een platsteek kun je leuke variaties maken, omdat je hem als contoursteek kunt gebruiken of als vulsteek.

Variaties in andere steken.

Nog wat andere variaties.

In tekening zie je wat beter wat ik gedaan heb.

Het helpt soms om het eerst uit te tekenen.

Nu zijn jullie aan de beurt

Het is nu aan jullie om nog meer variaties te bedenken. Of gewoon een andere patroon te nemen en daarop te gaan variëren.
Ik vind dat altijd een erg ontspannende exercitie, bijvoorbeeld als zondagborduurtje.

Het lijkt me leuk om jullie variaties later toe te voegen aan de blog, dus laat het me weten.

Resultaat van een fijne borduurzondag.

Hoekjes van Saskia Gijselhart

Saskia reageerde op mijn oproep en stuurde me het volgende patroon:

Een variatie aan hoekjes gebaseerd op het patroon van de Faroër eilanden door Saskia Gijselhart.

De eerste rij heeft ze diagonaal gespiegeld waarna ze is gaan spelen met de hoekjes.
Wat een leuke aanvulling.

 

Eerder gepubliceerde Variaties op een thema waren:

De koninginnesteek
Grote kerk in Veer in tapisserie
Stofversieren
Golven

 

Variaties op een thema – Grote kerk in Veere in tapisserie

Typisch hoe een bepaalde borduurtechniek je ineens kan vangen waardoor je daar mee verder wilt. Dat had ik met de techniek tapisserie.

Nadat ik los was gegaan op de Koninginnesteek zoals je hier kunt lezen en geïnspireerd werd door de antieke tapisserielap die ik (in 2019 alweer) gevonden had tijdens het Handwerkfestijn Hoevelaken was het tijd voor een volgend project.

Tapisserie borduurlap uit 2e helft 19e eeuw. Geborduurd met wol op stramien.

Eerst maar wat stekenproefjes maken.

Een kleine selectie mogelijke tapisseriesteken uitgeprobeerd.

Met de koninginnesteek, een om-en-om blokje platsteken, een lang kruisje en een verlengd kruisje dat op een vlechtsteek lijkt.

Het gespikkelde garen geeft het borduurwerk nog wat extra’s.

Grote Kerk in Veere

Al jaren had ik deze ansichtkaart van de Grote Kerk in Veere geschilderd door Jeltje Hoogenkamp in mijn bezit. En iedere keer jeukten mijn handen om daar iets mee te doen.

De Grote Kerk van Veere volgens Jeltje Hoogenkamp.

Ik heb een speciale herinnering aan de kerk omdat daar bij de heropening van het Zeeuws Museum in 2007 opnames zijn gemaakt van een modeshow met Zeeuwse drachtstukken gecombineerd met mode van dat moment (Going Local door Paul en Menno de Nooijer). Ik mocht daarbij twee dagen aanwezig zijn als kleedster. Maar dat terzijde.

De kerk in blauw en groen.

Omdat ik in eerste instantie viel voor de kleurencombinatie was het niet moeilijk om een vergelijkbaar kleurenpallet te kiezen. Niet helemaal hetzelfde, want er zit bij mij altijd een beperking in met betrekking tot de kleuren die ik heb. Ik ben namelijk een groot fan van het opwerken van mijn restjes, in combinatie met het uitproberen van nieuwe garens of vondsten. Ook vind ik het dan altijd een uitdaging om het geheel kloppend te krijgen.

Door het gebruik van de verschillende tapisseriesteken krijg je extra structuur maar ook textuur. Zo zien je op bepaalde stukken diagonale steken, terwijl op andere stukken juist een horizontale, verticale of meer golvende lijnen meer op zijn plaats zijn.

Hier kun je dat goed zien.

En hier ook.

Ik heb eerst een tekening van de contouren van de kerk gemaakt op A4 formaat en deze vervolgens op monogaas getekend met een zwarte permanente stift. Daarna zijn de contouren met zwart garen in een ‘tentstitch’ (een soort van half kruisje) geborduurd met een kleine knipoog naar gebrandschilderde ramen.
Er is geborduurd met verschillende wollen garens in ongeveer dezelfde dikte.

De Grote Kerk van Veere in blauw/groentinten.

What if

Terwijl ik hiermee bezig was, vroeg ik me af wat er zou gebeuren als ik de kerk in één soort garen in dezelfde kleur/verfbad zou borduren. Zouden de verschillende steken dan genoeg aangeven waar het ene gedeelte begon en het andere eindigde, zodat je achteraf goed kan zien wat het is en het geen blur wordt.
Een uni kleur ging me een beetje te ver, maar bij Woolyhood vond ik handgeverfde merinowol in de freckles and speckles serie met de prachtige naam ‘Rising from the ashes’. De kleuren variëren van grijs naar goudgeel/oker en dat vond ik perfect passen bij een gebouw. Helaas valt de mooie kleurencombinatie een beetje weg op de foto’s.

De Grote Kerk in Veere in ‘één gemeleerde’ kleur.

Mmm. Ondanks dat ik voor de achtergrond de tentstitch heb gebruikt en de voorgrond met een liggende steek valt de kerk in het geheel tot wel weg. Zeker op afstand. Terwijl dichtbij je structuur van de verschillende delen wel duidelijk ziet.

Een experimentje dan maar. Ik heb de foto van de geborduurde kerk 2x uitgeprint en op een van de foto’s heb ik de contouren met zwart ingetekend.

Rechts zonder contourlijnen, links met zwarte contourlijnen.

Dus dit is het uiteindelijk geworden.

Het eindresultaat.

Met nog wat details.

De rechterkant.

De bomen (rechts) hebben een contoursteek gekregen in hetzelfde garen als het borduurwerk.

Uiteindelijk ben ik heel blij met het resultaat van het experiment. Misschien nog eentje in een unikleur? Of toch maar niet!

 

Wrap up 2020 – mijn borduurjaar in vogelvlucht

Gisteren keek ik terug op het jaar van Tree of Needlework.
Vandaag kijk ik terug op mijn eigen creatieve borduurjaar.
Ik heb een hoop geborduurd in 2020. Veel als voorbereiding en voorbeelden voor cursussen en workshops voor Tree of Needlework, veel voor de Challenge Oude Borduurpatronen (vaak toch wel 1 of meerdere verschillende variaties van het patroon van de maand) en het nodige voor het Fries Museum.

Gedurende de eerste lockdown

kwam ik creatief niet echt op gang. De eerste week dat ik thuis was, was ik heel onrustig. Wat ging er gebeuren, hoe lang ging het duren, hoe moet dat met mijn bedrijf, welke oplossingen zijn er voor de lopende cursussen/workshops?
Het zal geen verrassing zijn dat borduren mij dan helpt om tot rust te komen en zaken in perspectief te zien.
Gelukkig had ik net een lap stof bij Spoonflower besteld met daarop een sampler van sashikopatronen geprint.  Dat stond garant voor lekker ongedwongen steekjes maken, simpelweg de lijnen volgen met maar één kleur. En tot rust komen.
Hier heb ik daar over geschreven. De lap is ondertussen klaar maar nog niet afgewerkt.

Stitch Meditations

Gelukkig kwam Textileartist.org heel snel met een wekelijkse StitchChallenge met een opdracht van een textielkunstenaar. Ineens kon ik een online workshop volgen van mensen die al jaren op mijn workshopwenslijstje stonden. De workshops waren vaak gericht op wat we op dat moment thuis/voorhanden hadden, zowel wat betreft inspiratie als materiaal. Hier kun je een aantal van mijn resultaten zien.

De opdracht van Cas Holmes was om een (gewaardeerd) voorwerp uit je huis te nemen als onderdeel van een textielcollege. Mijn ‘draadbakje’ uit IJsland was de ster.

Boeket bloemen geïnspireerd door de workshop van Anne Kelly.

In april deed ik mee aan het Social Distancing Fabric project van Karim Adduchi en the Worldmakersfoundation. Samen met 199 andere borduursters en borduurders borduurde je een stuk van een groter borduurwerk. De stof met het door Karim getekende ontwerp en garen ontving je thuis terwijl je het kon borduren naar eigen inzicht. Ik ben erg benieuwd naar het uiteindelijke resultaat.

Mijn bijdrage aan het project Social Distancing Fabric.

Stichclub

Ondertussen ben ik lid geworden van de Stitchclub van Textileartist.org. Iedere 2 weken krijg je een online workshop van een textielkunstenaar met in de tweede week een stukje verdieping als je wilt. Je hoeft de workshop niet actief mee te doen, hij blijft tot je beschikking zolang je een abonnement hebt. Dat is lekker, want niet elke onderwerp trekt me, al kijk ik vaak wel de video’s voor inspiratie. Ook merk ik ik al een aantal zaken aan het combineren ben. Mijn belangrijkste motivering om hieraan mee te doen is dan ook dat het me in mijn creatieve proces helpt.

Geïnspireerd door een workshop van Sue Stone binnen de Stitchclub.

En deze is geïnspireerd door een workshop van Vinnie Stapley.

Variaties op een thema

Ik ben een sample/proefjes meisje. Dat kunnen proefjes binnen een (borduur)techniek of zelfs een borduursteek zijn, maar dat kunnen ook proefjes binnen een thema zijn. Heerlijk vind ik het om allerlei varianten uit te proberen, soms vanuit het principe ‘what if/wat als’ en soms vanuit gevonden tekeningen zoals de golven/waves tekeningen van Mori Yuzan uit 1903. Bijkomend voordeel is vaak dat ik allerlei garen en materiaal eens uit kan proberen.

Golven

Golven in stiksteken.

Een mooie gelegenheid om te borduren met garens van Oliver Twist.

Golven maken met festonsteken.

Meer golven vind je hier.

Stofversieren

Men neme een lapje stof met een print en wel 4 x en borduurt ieder lapje op een andere manier. Dat is wat ik gedaan heb met dit lapje:

Het origineel gedrukte lapje.

En zo zijn de verschillende varianten geworden:

Alle vier de varianten.

Hier vind je de uitleg wat ik precies met elk lapje gedaan heb en zie ook de details.

Koninginnesteek

Wat gebeurd er als je gaat variëren met de koninginnesteek? Dat zie je hier.

variaties op de koninginnesteek.

Challenges

Ook dit jaar heb ik weer meegedaan aan een aantal challenges/uitdagingen. Het fijne daarvan vind ik dat er vaak kleinere opdrachten zijn met een tijdslimiet.
Omdat ik merkte dat ik in september te veel naar mijn voeten liep te kijken in plaats van om me heen heb ik mezelf elke dag in september een foto/kijk en zien-opdracht gegeven. Daar heb ik hier over geschreven, maar alle foto’s zijn te zien op Instagram/@majovanderwoude. Omdat ik de foto’s plaats op instagram en op facebook is het leuk om te zien bij welke foto ik de meeste reacties krijg. En dat is niet altijd voor dezelfde foto.

Lijnen – meeste likes op Facebook.

Dood – meeste likes op Instagram.

Afgelopen december heb ik voor de derde keer mee gedaan met de fotochallenge #makersdecember2020 van @maramaakt en @a.dropped.stitch.

Meest gelikte foto in #makersdecember2020. Dag 17 slow fashion en dag 18 clean.

Het blijft een uitdaging om dagelijks een foto te maken binnen het aangegeven thema. Soms is het echt zoeken.

Dogma embroidery/Dogme broderi

Sinds een paar maanden doe ik mee met de Deense groep Dogma Embroidery. De eerste van de maand krijg je een opdracht, waarbij er een kader wordt gegeven. Dat kan de bewerking van de ondergrond zijn, een bepaalde steek die je moet gebruiken of een kleur garen of stof of een combinatie hiervan. Het leuke van de opdracht is dat je pas op de 10e je werk mag laten zien. Hierdoor ga je dus uit van je eigen kracht en creativiteit. Heb je geen inspiratie, dan zie je vanaf de 10e wat de andere deelnemers van de opdracht hebben gemaakt. Je kunt de Facebookgroep hier vinden.

Dit zijn de resultaten van opdracht #9 waarin je een geschreven tekst moest verwerken.

 

 

En verder

heb ik een aantal lijntekeningen of kleurplaten geborduurd, zoals de Roemeens blouse van Matisse:

De ‘Blouse roumaine’ van Matisse.

En een tekening naar het schilderij ‘Gebed voor de maaltijd’ van Jan Toorop (uit de collectie van het Zeeuws Museum).

De geborduurde tekening.

Over het borduren van kleurplaten heb ik hier een blog over geschreven.

Work in progress (WIP)

Een zeer productief jaar dus. En hier ben ik nu mee bezig.

Grote kerk in Veere in tapisserie (WIP).

Hoe was jullie borduurjaar 2020? Heb je veel geborduurd of was je juist een beetje lamgeslagen door de hele situatie in de wereld.

 

 

Variaties op een thema – de koninginnesteek

De koninginnesteek staat in deze ‘variaties op een thema’ centraal.

Deze zomer mocht ik een aantal stukken voor de tentoonstelling ‘Haute Bordure‘ die 13 februari 2021 start in het Fries Museum in Leeuwarden (voor)bekijken. Waarom ik in het depot stukken mocht zien en wat ik er uiteindelijk mee gedaan heb, zal begin 2021 (vanaf 13 februari) duidelijk worden.

Een van de stukken die me opviel was een reistas uit de 2e helft 19e eeuw waarvan het ondereind een rechthoekige houten bak is (met een slot) en het bovenste gedeelte geborduurd is met wol op stramien.
Ik kan de tas hier niet laten zien, maar je kunt hem wel vinden op de Collectie Online van het Fries Museum. En je kunt hem straks natuurlijk ‘live’ zien tijdens de tentoonstelling.

Het motief was geborduurd in de koninginnesteek. Je kunt deze steek online ook terugvinden onder de namen Leviathan Stitch of Smyrna Cross. (De in het Engels genaamde queenstitch is een andere borduursteek. In Nederland noemen we die de rococosteek.)

Het is een steek die je vaak terugvindt op tapisserie borduurlappen zoals degene die ik in 2019 tijdens het Handwerkfestijn in Hoevelaken vond.

Tapisserie borduurlap uit 2e helft 19e eeuw. Geborduurd met wol op stramien.

De koninginnesteek op de Tapisserieborduurlap.

In feite bestaat de steek uit een kruissteek en eroverheen een plusje (gekantelde kruissteek) geborduurd.

Stekentekening Koninginnesteek. Bron: TRC Needles

Koninginnesteek in stappen.

En als je er veel bij elkaar borduurt, dan ziet dat er zo uit:

Koninginnesteek geborduurd met wol op stramien.

Ok, het handgeverfde garen van Draadkracht helpt ook mee om dit effect te krijgen.

Variaties op een thema

Omdat de steek dus uit een horizontale, verticale en 2 diagonale bewegingen bestaat, kun je heel veel variaties maken.

Bijvoorbeeld de voor de handliggende variaties door de volgorde van de bewegingen te veranderen.

variaties op een thema 1.

Het linker blokje is geborduurd in de koninginnesteek met als laatste de verticale steek. In het tweede blokje is als laatste de horizontale steek geborduurd. De steken zijn boven elkaar geborduurd.

In het derde blokje verspringen de steken in de onderliggende rijen. Dat ziet er op de stekentekening zo uit:

Versprongen koninginnesteek. Bron: Beeton’s book of Needlework

Variaties op een thema 2.

In het eerste blokje is de steek met horizontale streepje als laatste geborduurd afgewisseld met de steek met het verticale streepje als laapje geborduurd. In het tweede blokje is eerst het plusje geborduurd en daaroverheen de kruissteek.

En is het laatste blokje zijn de steken met het kruisje boven en het plusje boven afgewisseld.

Eigenlijk vraag ik me iedere keer als ik een nieuw blokje borduur, weer af ‘What if’/’Wat gebeurd er als’.

Variaties op een thema 3.

Bij deze blokjes ben ik iets verder gegaan.
In het eerste blokje heb ik eerst over het hele blokje horizontale en verticale lijnen geborduurd (spansteken) en daar overheen heb ik de kruissteken geborduurd waarbij ik een rij open gelaten heb.
Het tweede blokje geeft alle bewegingen weer, maar in plaats van het kruisje en het plusje te volgen heb ik hier na de eerste steek, de steek ernaast geborduurd (dus diagonaal, staand, diagonaal, liggend i.p.v.  diagonaal, diagonaal, staand, liggend). Vervolgens heb ik de volgende steek op een ander punt laten beginnen. En op het laatste blokje wisselen de Koninginnesteek en het plusje (halve Koninginnesteek?) elkaar af.

En nog verder experimenteren

In de volgende serie laat ik eigenlijk de Koninginnesteek los, maar werk ik met de elementen van de steek. Dus een horizontale, verticale en diagonale beweging. De variaties die die daarmee krijgt, zijn legio, zeker als je ook gaat variëren in het aantal steekbewegingen (dus 2 of 3 i.p.v. 4).

In al deze variaties is er begonnen met een lange verticale of diagonale steek en zijn daarbovenop staande of diagonale steken, plusjes of kruissteken geborduurd.

Nog meer variaties.

Lange diagonale steken met plusjes.

Lange verticale of diagonale steken als basis.

laatste rij.

Bij het zoeken naar stekentekeningen online vond ik ook nog deze variatie:

Dubbele Koninginnesteek.

Dus die wordt binnenkort ook nog uitgeprobeerd.

Werken jullie ook wel eens volgens het principe van variaties op een thema? Of experimenteren jullie waarbij je je de vraag ‘What if’ stelt?
In ben benieuwd naar jullie verhalen.

 

Variaties op een thema – stofversieren

Ik hou ervan om dingen uit te proberen. Dat zie je bijvoorbeeld ook terug in de voorbeelden die ik maak binnen de Challenge Oude Borduurpatronen.
Ik vind het leuk om patronen, afbeeldingen en zelfs borduursteken op verschillende manieren uit te werken. Variaties op een thema dus. De komende tijd zal ik jullie daar wat meer van laten zien. Zie het als inspiratie om eens op een andere manier naar je borduurwerk te kijken.

Leidraad is vaak de vraag ‘What if?’. Wat gebeurd er als ik de hoek verander, wat gebeurd er als ik het materiaal verander, wat gebeurd er als ik de kleur veranderd, wat gebeurd er als ik …

De eerste in de serie gaat over stofversieren.

Stofversieren

Spoonflower is een website waar je stof kunt laten bedrukken. Je kunt kiezen uit verschillende soorten stof, een patroon/design of je kunt zelfs je eigen patroon/ontwerp aanleveren op te laten bedrukken. Ontwerpers die hun patronen ter beschikking stellen krijgen daarvoor een vergoeding.
Je kunt de stof per meter kopen, per fat quarter (ca. 53 x 50 cm) of als test swatch (20 x 20 cm). Overigens kunt je ook behangpapier laten bedrukken of beddengoed of theedoeken en nog veel meer.

Geregeld ben ik er op zoek naar patronen/ontwerpen die geschikt zijn om te borduren. En bij een van mijn zoektochten vond ik dit ontwerp genaamd Abstract Embroidery 1 van Aimee Knerr (aka Woollybox).

Het origineel gedrukte lapje.

Geschikt voor het formaat test swatch van 20 x 20 cm. Een leuk formaatje dus om te borduren. Omdat ik gelijk al een aantal variaties in mijn hoofd had, heb ik er gelijk een aantal tegelijk besteld en ben ik aan de slag gegaan.

Variatie 1 stofversieren met wol

De eerste variatie is met wol geborduurd. Ik heb hiervoor de dunne borduurwol van Blomsterstuga gebruikt.

De met wol geborduurde variant

De donkere contourlijnen zijn geborduurd in stiksteek en losse steken (straight stitch). En verder heb ik de koninginnesteek gebruikt (bolletjes aan de linkerkant) en zijn de gekleurde vlakken opgevuld met zandsteken (soms met meerdere kleuren).

Rechte steken, stiksteken en zandsteken zijn er gebruikt.

Nog een detailfoto.

Variatie 2 Kantha-achtig

Bij de tweede variatie heb ik me afgevraagd wat er zou gebeuren als ik de lege ruimtes op zou vullen met een rijgsteek (What if?) . Met andere woorden stofversieren op een Kantha-achtige manier. Als garen heb ik een blauw handgeverfd katoenen machinegaren van Oliver Twist gebruikt. Dit geeft in de rijgsteek een fijn lijntje

Opgevuld met rijgsteek.

Je ziet dat hoewel de print nog steeds  goed te herkennen is, het er ineens heel anders uitziet. Het lijkt misschien saai om te doen, met één kleur en één steek, maar het is best een uitdaging om vloeiende lijnen te blijven houden.

Vloeiende lijnen.

Variatie 3 stofversieren met ophogende steken

Bij de derde variant vroeg ik me af of hoe ik bepaalde elementen van het ontwerp er uit kon laten spreken en meer reliëf kon geven.

De derde variant.

De ‘vlekken’ zijn nu geborduurd in een ophogende satijnsteek. Hiervoor borduur je eerst de contour in een dubbele rijgsteek of splijtsteek. Vervolgens vul je het vlak met dicht op elkaar geborduurde satijnsteken. En als laatste borduur je nog een laag satijnsteken waarbij je ze een andere richting geeft als de eerdere laag. Dus bijvoorbeeld de eerste laag van links naar rechts en de volgende laag van boven naar beneden.

Hier kun je zien dat het lijkt alsof de satijnsteken er echt bovenop liggen.

De witte rondjes zijn geborduurd in een mini stiksteekje en hier en daar hebben ze extra Franse knoopjes gekregen.

Franse knoopjes geven extra reliëf.

En alles is geborduurd met splijtgaren/Mouliné uit mijn voorraad.

Variant 4 And now something completely different

De laatste variant is er één met voortschrijdend inzicht geweest. En jammer genoeg heb ik daar de verschillende stappen niet van gefotografeerd. Voor het maken van foto’s heb je eigenlijk goed daglicht nodig en als ik ‘s avonds voor de televisie lekker aan het borduren ben, dan schiet het fotomaken er dus wel eens bij in. Zo ook deze keer.
Op het gedrukte lapje heb ik eerst een doorzichtig lapje kaaslinnen gelegd. Rondom heb ik de lapjes even aan elkaar geregen zodat ze niet ten opzichte van elkaar verschuiven. Vervolgens heb ik de donkere lijnen en stippels geborduurd met goudband van Bart & Francis. Op het etiket staat om precies te zijn: Haute couture, 100% metaloplastoïde film Japanese flat braided structure. Door het doorzichtige lapje was het patroon goed te zien.

En toen.

Toen vond ik eigenlijk de combinatie van het goud en de kleurtjes van het oorspronkelijke lapje niet goed bij elkaar passen.
Wat te doen?
Uiteindelijk heb ik het oorsponkelijke lapje vanaf de achterkant weggeknipt, zodat alleen nog het doorzichtige lapje met de geborduurde contouren over bleef.

En dit blijft er over als het het oorsponkelijke lapje weghaalt.

Detail.

En zo zie je ze alle vier bij elkaar (met excuses voor de onscherpe foto).

Alle vier de varianten.

Ik heb nu de vier varianten zelf geborduurd.
Misschien is het leuk om dit experiment eens met een aantal verschillende borduursters op te pakken. Laat met het even weten op info@treeofneedlework.nl of je hier in geïnteresseerd bent. Wie weet geven we onszelf binnenkort een nieuwe uitdaging.